Décimo Terceiro Andar

And The Bittersweetness of Growing up and Dying

2012-01-19T15:05:00.017-02:00

resenha sobre a segunda temporada de Skins UK

"what if I'm not ready for this?"
Diz Tony, outrora o mais confiante cara do grupo, agora completamente desesperado quanto ao seu possível futuro longe dos amigos, da escola e da cidade em que viveu por todos os seus 17 anos.

"Oh. Wow!"

Skins encerra sua segunda (e última e ótima) temporada com o mesmo grupo de jovens (a cada duas temporadas o elenco se renova completamente). Chris, Jal, Tony, Sid, Cassie, Michelle, Effy, Maxxie, Anwar e Sketch. Nomes que farão vocês se inundarem de uma saudade tão grande como se tivessem sido um dia seus amigos de verdade, mas que agora só os encontram dedilhando fotografias antigas e clicando em pastas perdidas no seu computador.

"You'll find her, Sid."

Skins trouxe o que há de melhor numa série que seu público-alvo poderia desejar: graça, brilhantismo, cumplicidade e franqueza. Como diria Chris, "Foda-se" aqueles que se sentem ofendidos com um conteúdo tão direto e incisivo apresentados nestes 19 capítulos. Depois de pouco tempo acompanhando um roteiro cujas medidas elevam à perfeição o equilíbrio entre realidade e ficção, é fácil entregar-se à lágrimas com a mais sutil mudança de expressão de Cassie ao lidar com tanto peso que a vida lhe joga, ou o olhar sincero de Tony ao reconhecer em sua plenitude o amor que sente por seu melhor amigo, Sid.

"I need answers, Cassie."

É difícil falar novamente sobre esta série sem soar redundante. Se vale de alguma coisa, existe um salto narrativo entre o primeiro e o segundo ano, e se no primeiro aprendemos a gostar de todos - repito, TODOS - os personagens do grupo, no segundo temos uma impactante reconstrução de suas personalidades face à tantos problemas que enfrentam. Assim, avaliar qual temporada é a melhor é um tolo exercício. Talvez a segunda tenha um pouco mais de excessos, principalmente enquadrando Anwar como um "vida loca" ou elevando Michelle a um pouco mais amarga que de costume, mas estes são detalhes menores frente à quantidade de boas surpresas ofertada ao longo dos novos capítulos.

E antes de encerrar aqui meus elogios rasgados por esta tremenda produção, faço uma ressalva para Cassie, a garota mais interessante de toda a série. Hannah Murray, sua intérprete (que inclusive será vista no segundo ano de Game of Thrones), é dona de um talento apenas mensurável pela força de sua expressão em cena. Cass, um amálgama entre Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Zooey Deschanel, toma o carisma de um, a loucura de outro e uma pitada de genialidade do terceiro para dar vida a esta loira sorridente que lhe fará lembrar dela para todo o sempre. Seus dois capítulos exclusivos retratam uma fragilidade circundada de charme e bons modos, potencializada por uma beleza excêntrica ao prender seu relógio de pulso no próprio pé e ao repreender Sid dando-lho um tapa na cara precedido deum beijo. Um loucura adorável. Como descrever, então, sua explicação sobre enganar as pessoas enquanto finge comer a refeição? Oh, Cass... how lovely you are.

"A slap and a kiss."

Enfim...

Em 45 minutos, um episódio de Skins faz o seu dia não parecer perdido.
Ou então assista e diga na minha cara (ou no meu blog) que eu estou errado.

Be Quiet and Drive

2012-01-15T18:52:00.012-02:00

resenha sobre o filme Drive
dirigido por Nicholas Winding Refn, com Ryan Gosling, Carey Mulligan e Bryan Cranston.
EUA, 2011

Há anos bato na mesma tecla a respeito do talentoso ator canadense Ryan Gosling. Enquanto todo mundo corre aos cinemas para ver o novo filme do Johnny Depp, a minha ansiedade se direciona por conta desse cara que aprendeu atuar sozinho e foi home schooled (no estrangeiro, as famílias podem ensinar aos seus filhos o conteúdo ensinado nas escolas em suas próprias casas).
E em 2010/2011 o cara deu show. Blue Valentine, Drive, Crazy Stupid Love e Ides of March são quatro pérolas atuadas por Gosling, todas reconhecidas por premiações ao redor do mundo e que me fez sentir na obrigação de escrever algo a respeito.

Drive, devidamente ovacionado em Cannes, é o conto sobre um homem viciado em adrenalina. Durante o dia trabalha como dublê, à noite é motorista de bandidos em fuga. Com seu comportamento comedido, sua blusa de cetim com um escorpião talhado nas costas uma propensão de economizar palavras, o motorista sem nome espreita à visualmente bela Los Angeles sem dizer de onde veio ou para onde vai. Por baixo de todo o arquétipo misterioso há um ser humano extremamente passional, seguro de si e habilidoso em seu ofício.

Em Drive, uma adaptação do livro de mesmo nome lançado em 2005, o dinamarquês Nicolas Winding Refn procura um ponto de equilíbrio entre narrativa e técnica. A história, aparentemente simples, se fortifica por uma estilização no mínimo tão eficiente quanto a empregada em Donnie Darko: a tentativa de situar um filme atual em padrões da época dos anos 80. O resultado é tão interessante (e até óbvio) que nenhum espectador deixará de notar o visual retrô com seu cast de neon rosa, músicas etéreas que abusam de sintetizadores e personagens mal encarados como se tirados diretamente dos filmes do Charles Bronson.

Referência, aliás, é o cerne da produção: a experiência de se assistir Drive é como desfrutar de momentos tarantinescos com uma ultra-violência vinda direta de Gaspar Noé e, por que não, das desventuras de Onde os Fracos não tem vez. É a evidência induscutível que vivemos em tempos de colagens e reaproveitamentos, em que o progresso da arte trilha se inibe em trilhar caminhos experimentais (como o recente Árvore da Vida e o concorrente à Palm d'Or do ano passado Kynodontas) e flerta cada vez mais com a reciclagem de gêneros e estilos.

Não que haja algum demérito neste tipo de abordagem em relação às mais visionárias. Nas mãos de um cineasta sem talento, Drive poderia se aproximar facilmente de filmes do Steven Seagal ou até mesmo Velozes e Furiosos. Entretanto, para a infelicidade dos adoradores de blockbuster, esta película agraciada com o Grande Prêmio do Júri na França possui seu próprio ritmo, sua própria mentalidade. Talvez pelo seu ar quase meditativo, repleto de momentos sem diálogo e slow motion, a impressão é a de observar uma pintura pós-moderna em movimento, é ter a consciência de que o motorista de Ryan Gosling e todos os malfeitores daquela fictícia L.A. são de facto apenas cinema, e na simbiose de estilo, violência gráfica e trilha sonora, somos deliciosamente arremessados para dentro do filme.

Com grande chances de ser reconhecido pelo Oscar em algumas das categorias principais (direção, atuação, produção, fotografia e trilha sonora), Drive só pode decepcionar mesmo a quem o compre como um filme de ação do verão, assim como uma mulher do estado de Michigan, EUA, que entrou com um processo contra os distribuidores desta película de Refn por achar que o que o que mais faltou foi o driving em si.

Sure, sis.

Acidic Youth

2012-01-05T06:17:00.006-02:00

Resenha sobre a primeira temporada de Skins UK.

Quando se suspende a ideia de que a vida humana é vazia e desprovida de sentido, pode-se talvez extrair um pouco de humor ou quem sabe até regozijo da própria existência.

E o seriado britânico Skins sabe bem se aproveitar disso.

Esqueça padrões, formalidades. Abra mão de estereótipos tão necessários para rasas construções de personagens. Finja que não é hipócrita por abraçar um país como o nosso que, seguindo os moldes estadunidenses, despudora-se ao mostrar a bunda da Globeleza durante o carnaval, mas se torna cúmplice da censura por repreender trivialidades como um par de seios em "obras" da Globo Filmes.

Skins e o resto da Europa ri de você e seu falso puritanismo.

Como uma série juvenil pós "marcos" como Porks e American Pie, talvez essa produção da BBC infelizmente seja taxada como uma sucessora bastarda desses exemplos por focar em adolescentes que descobrem a vida adulta enquanto colocam o mundo ao avesso. Ainda que esta seja uma leitura quase acertada aos olhos da maioria, eu protesto com demasiada vêemencia.

Skins é, sobretudo, uma leitura artística sobre as identidades.

Os pais, os filhos, os professores e todos os agentes sociais retratados no seriado disformam ou remoldam o que são por causa de "simples" ações. Centrando seus nove capítulos da primeira temporada em cada um dos personagens regulares, temos aqui casos peculiares sobre a homossexualidade, religião, relações de poder, amizade, amor e a passagem do tempo, regado a uma trilha sonora acertada e ao roteiro que efetivamente dá vida aos protagonistas.

Skins, camuflada de uma historieta sobre jovens ingleses que se drogam e pensam/fazem sexo o dia inteiro, mas é tão profunda quanto Beleza Americana e tão sacástica quanto Misfits. E, se tentei aqui livrá-los da mácula do SPOILER, ao menos devo ressaltar sobre os personagens, constuidos de um elenco até então amador, mas afiadíssimo:

Cassie, a anoréxica, deveria ser idolatrada por seu personagem jacksparrowniano e genialidade ocultadas pela máscara de uma louca.
Tony é o playboy que, apesar de todas as suas canalhices, está certo a maior parte do tempo quanto à previsibilidade das pessoas.
Sid é um estúpido e tímido que faz lembrar de épocas negras das vidas de muita gente com ingenuidade exarcebada.
Michelle é um deperdício de oxigênio por nunca se valorizar internamente e confiar só em seus peitos.
Maxxie e Anwar pagam seus momentos em cena pela coesão da dupla: o gay e o muçulmano virgem.
Chris, you son of a bitch. Você é o cara. Me lembra bastante o Goku!
Jal talvez seja a mais afetada do grupo por questões familiares. Poor Jal.
Effy me faz lembrar o porquê eu amo personagens mudos e misteriosos.

Se você não tem crianças na sala, não se auto-engana e quer suspender a depressão,
vá por mim. Baixe Skins - a primeira temporada permita-se um pouco de arte juvenil.

Skins, 9 episódios
2007
Indicada ao BAFTA por melhor drama.

ill memories - um retrospecto pessoal sobre 2011

2011-12-31T03:44:00.003-02:00

And so it is,

just like I said it would be.

Como uma self-fullfiling prophecy (algo como "profecia auto-realizada), encerra-se mais outro ano ímpar desastroso. Essa regularidade, aliás, já não deveria mais me surpreender, pois desde 2001 lembro-me de sofrer irremediavelmente com a mácula destes números. Ainda assim, 2011 veio, mostrou todas as suas garras e fodeu a minha vida muito mais do que eu sequer imaginava.

Just like I said it would be,
O ano acadêmico foi um desastre. Do que adianta formar se tive que adiar indefinidamente meus estudos por causa do embargo do mestrado?
Do que adianta aprender o be-a-bá da teoria se não poderei aplicá-la em lugar algum?

Just like I said it would be,
os anos ímpares são os típicos anos das perdas e das despedidas. Alguns amigos surgiram, mas outras dúzias se foram. Se eu tiver que me acostumar com a efemeridade da vida tirando por base estatísticas pessoais, o certo é começar a manter uma distância de todo mundo, assim evito o sofrer da partida.

Just like I said it should be,
A maldição do escorpião se reafirma. Não dá pra ser afetivamente realizado antes dos 30. Tenho tentado, juro pelos céus que tenho feito meu dever de casa, mas não é só uma questão de falta de sorte. É o destino se arrastando pelos meus pés me impedindo de amar alguém.

Just like I said it could be,
Em 2009 eu fugi de uma cidade que me metia medo. O problema me era alheio como o sol para o vampiro.
Em 2011 eu só podia fugir de mim mesmo. Era minha mente e todos os meus cismas que me queriam morto. E nossa... passou MUITO perto.
Nessa progressão, receio não respirar para ver a cor de 2013.

Agora, não tenho nenhum vínculo com nada nem a ninguém. 2011 tirou o melhor de mim. Minha alegria, meus amigos, meu futuro.
Por isso, peço licença ao propósito deste blog para vomitar meus resquícios de esperança para 2012:

Espero que o mundo acabe. Pior que tá, só em filme.

Continuarei, durante a intermissão até o fim dos tempos, a postar neste espaço com o simples intuito de entreter a mim mesmo.
Tudo que quero, mais do que nunca, é esquecer quem eu sou, quem eu fui, e o que está reservado para mim neste último ano do calendário maia.

Me dá medo fechar os olhos para tentar dormir. Não sei o que é mais pavoroso:
meus pensamentos ou os meus sonhos de tempos que me assombram e me anulam um futuro.

Humanidade é uma palavra com 10 letras

2011-11-30T03:45:00.004-02:00

Impressões sobre a midseason do 2º ano de The Walking Dead

Got bit.
Fever hit.
World gone to shit.
Might as well quit.

A educação se irrefreia, a pólvora sacode e os berros dos mortos errantes soam alto. Em Walking Dead, a tensão de perambular ruas que outrora eram dominadas por carro e gente é de esfriar a espinha. A morte rasteja, é incansável e pára balas em seu peito putrefato.

Walking Dead acompanhou em sua primeira temporada um grupo de sobreviventes que saiu dos perímetros urbanos de Atlanta, Geórgia para se embrenhar numa fazenda cercada por uma grande mata. A filha de um deles está sumida e enquanto bravos homens fazem turnos para encontrá-la, tem de lidar com seus próprios demônios naquele mundo em que a esperança é um tipo de piada de mal gosto. Há gravidez indesejada, questões de moralidade, crianças baleadas,
amores impossíveis, tendências suicidas. O mundo está uma desgraça tanto no além-floresta quanto dentro dos limites campestres.

O segundo ano, que até então tem se desenvolvido no arco da fazenda, suscitou perguntas e holofoteou estereótipos que a televisão difícilmente vê diariamente. Shane diz sob uma voz rouca, cansada e irasciva que se é pra procurar segurança, já é tempo de parar com as buscas e botar abaixo o celeiro cheio de zumbis. O massacre então começa com aquele estilo western apocalíptico, marca registrada do seriado. Mas a beleza de toda uma temporada está nos segundos finais, ao presenciar Sophia esgueirando-se para fora do abrigo como uma infectada, visando unicamente alimentar-se de carne fresca, e ver Rick tomar a dianteira para disparar a bala da verdade: se seu filho se tornasse um morto-vivo, quanto lhe custaria despachá-lo para o além?

The Walking Dead é um programa sobre momentos (o zumbi no fosso, a flor dos índios Cherokee), perspectivas (o tiro de Shane contra Ottis, a noção redneck de Daryl) e valores (a integridade de Rick - a razão sobre a emoção e a política de boa vizinhnha). Acreditar que a ficção científica é um fim em si é descompreender o que as maiores mentes sobre o assunto já discorreram (Isaac Asimov, Allan Moore, Phillip K. Dick, George Orwell). A ficção é a metáfora por excelência, é contar sobre os humanos e seus mitos através das transfigurações que a imginação recebe, metamorfoseadas em formas de arte.

Se você espera de um canal como a AMC cujo mote é "Story Matters Here" um seriado sobre homens matando zumbis enquanto realizam parkour, você entendeu errado a propaganda. Se não gosta de cenas que duram 10, 20, 30 segundos sobre pessoas que dizem tudo sem dizer uma palavra (Shane após conversar com Lori), talvez THE CW fosse um canal mais condizente com o seu gosto.

The Walking Dead é poesia fantástica a 24 frames por segundo.

Virtual Suicide

2011-11-11T14:37:00.002-02:00

Novidades a caminho.
Vem aí uma nova vida online.

Para mais contatos, favor deixar um recado aqui mesmo ou
no meu email laguna.letras@hotmail.com

Vejo-os aqui dentro!

Neo Noir Britânico

2011-08-02T03:12:00.009-03:00

review sobre a série LUTHER

*****

Quando era mais novo, o cinema europeu me parecia coisa de gente Cult. Filmes monótonos e que não pareciam chegar a lugar algum, mas mesmo assim surgiam recheados de menções honrosas em suas capas de DVD que indicavam prêmios conquistados ao redor do mundo.

Como a maioria dos brasileiros, cresci vendo filmes americanos e por esse mesmo motivo não foi fácil gostar do cinema do Velho Mundo, já que em sua essência eles em nada se parecem. Entretanto, os anos passaram e minha perspectiva mudou. Continuo fã inveterado do Tio Sam, mas agora enxergo suas limitações concernentes à censura, à captação financeira, e ao showbiz.

Dito isso, apresento-lhes Luther, uma série britânica produzida a partir de 2010 pela BBC que consiste em duas temporadas até o momento: a primeira com seis capítulos e a segunda com apenas quatro. Diga-se de passagem, este formato da terra da rainha soa bem mais enxuto do que os exagerados 23 capítulos anuais que muitas produções americanas possuem, servindo em sua maioria como fillers desnecessários para tramas que demoram a se desenrolar (vide Supernatural).

Luther conta o dilema de seu personagem título, um negro alto que recupera seu emprego como investigador depois de supostamente deixar com que um criminoso morresse num precipício. Como se não bastasse, também precisa convencer sua esposa a reatarem seu frágil casamento, à beira de uma ruptura depois de tantos anos em crise. A série policial, apesar de utilizar diversos elementos do gênero para se sustentar (casos da semana, genialismos dos personagens para resolver os crimes, chefes insuportáveis, etc), se destaca pela violência gráfica que pinta Londres de uma maneira mais sombria e perigosa, muito mais voltada ao Mundo das Trevas da White Wolf do que CSI. Em Luther, os vilões são ainda mais insanos e perigosos, os heróis são imorais e a sociedade evoca aquele tipo de sentimento descrito por Allan Moore em sua obra prima Watchmen: decadente, corrupta, amarga. Os casos, que nem sempre são resolvidos, revela ao espectador que o triunfo da ordem sobre o caos é quase sempre um milagre. E quando me referi à insanidade dos vilões, quero compará-los a personalidades não menos ameaçadoras que o próprio Coringa, capazes de atear fogo no mundo só pra vê-lo arder. Veja por exemplo Alice, o primeiro antagonista do seriado, que mata a mãe, o pai e o cachorro apenas para provar à si mesma e à polícia de que sua inteligência ímpar jamais deixaria que fosse descoberta.

Se os vilões de representam 30% de todo o brilhantismo do programa, outros 30% é em favor de seu protagonista. Idris Elba compõe John Luther como um personagem profundo, um misto de Dexter, Cal Lightman e um toque próprio, regado a um comportamento de alguém que contempla a morte e a auto-destruição. Quando está imerso na captura de bandidos, Luther se mostra sempre perspicaz e dinâmico, capaz de improvisar sempre que as regras do jogo mudam ou quando suas deduções não estão certas (ponto para o roteiro!). Quando seu lado pessoal é levado em jogo, se mostra passional e destrutivo, sujeito a reagir explosivamente quando colocado sob pressão ou injustiçado. É o desapego pela própria vida que torna seu modus operandi tão fascinante.

Mais 30% de qualidade são ofertados pelo roteiro cujo brilhantismo se torna responsável por reciclar um tema tão comum e recriá-lo ao melhor estilo noir. Auto-destruição, corrupção e anti-heroísmo são as palavras-chave do seriado. Os diálogos são um show à parte. Contemplando a cidade de cima do prédio, a um passo de cair, o detetive remói seus próprios demônios enquanto se julga inapto de lidar com a realidade que tem de enfrentar. Seu amigo se aproxima e pergunta se podem conversar num lugar menos intimidador, mas Luther responde:

-“Você já fez isso? Chegar a um local verdadeiramente alto e perguntar-se como seria simplesmente cair?”

-“Cair ou pular?”

-“É a mesma coisa”.

-“Tomo a liberdade de discordar. Mas, na maioria das vezes vou pra casa ver America’s Next Top Model”.

-“Não se preocupa em estar do lado do diabo e nem mesmo saber que é ele?”

-“Não”.

Spoilers à parte, esta conversa representa uma bela metáfora sobre o presente de Luther, sentindo-se extremamente culpado por suas ações, não obstante não arrependido por elas. Assistam e me digam o que esta cena representa para cada um de vocês.

Por fim, os últimos 10% vai para a soberba trilha sonora, que abusa de canções de rock americano e britânico para dar um tom mais pesado e mais angustiante aos capítulos. Me refiro ao som de Marilyn Manson, Muse, Beck, Massive Attack e outras jóias da música internacional que reconhecerão ao serem tocadas.

Espero honestamente que tenha despertado o interesse de vocês em assisti-la. Luther é uma dessas séries que passará batido para a maioria dos brasileiros, mas é claro que seu público-alvo é mais selecionado. Se gosta de histórias de crimes engenhosamente planejados, finais infelizes e gosta de ser surpreendido por cenas chocantes de violência, faça um favor a si mesmo e baixe esta produção.

Clique abaixo e assista ao trailer!

http://www.youtube.com/watch?v=fnIr5bo99bA&feature=related

The Witchin' Hour

2011-07-19T00:08:00.003-03:00

review sobre os episódios de True Blood
s04e02 - You smell like dinner
s04e03 - If you love me, why am I dyin'?

Mordi minha língua. True Blood mais uma vez ownou.

Se no post do episódio anterior reclamei do reboot (recurso narrativo que reinicia uma idéia ou história), desta vez não tenho mais o que falar sobre ele, afinal, a passagem de tempo vista na perspectiva de Sookie não alterou significantemente o rumo da história. De todas as mudanças vistas, presumo que apenas a de Bill Compton como novo rei de Louisiana provocará mudanças estruturais na narrativa dessa temporada.

True Blood, este misto de monstruosidades humanizadas, já não impressiona tanto ao revelar que tal personagem é um ser sobrenatural. Nem somente se presta mais a prender o interesse do espectador pela descrição desses seres. A série é, e deveria continuar a ser, uma alegoria distorcida das relações humanas frente a “problemas” básicos como poder, ganância, paixão e ira. Jéssica, por exemplo, é mesmo uma inata caçadora ou apenas alguém cuja personalidade é fraca o bastante para escutar as palavras de Pam quanto ao flerte em Fagntasia?

Contudo, existem alguns personagens que travam o progresso da série, infelizmente. Um deles é Tara, que não se desenvolve maneira interessante desde o primeiro ano. Sua chatice e seu posto de vítima das circunstâncias tornam suas cenas monótonas, e nem mesmo seu caso lésbico mudará esse quadro. Da mesma forma, também rezo para que o papel daquela garçonete ruiva (esqueci o nome, sorry) também seja dissolvido; o draminha tolo com seu bebê com genes de serial killer provavelmente não irá a lugar nenhum.

Por outro lado, o que antes parecia uma versão de mal gosto das Bruxas de Eastwick ou Convenção das Bruxas (clássico do SBT), ganhou forma própria e se tornou uma ameaça real aos vampiros de True Blood. O Moon Goddess, coven liderado por Marnie, traz consigo Lafayette, Jesus (aqui prestando seu nome mais uma vez à ironia de seu nome) e Tara, numa profusa combinação que mudará as bases de lealdade entre o elenco.

Bill Compton, por sua vez, remete às mais longevas noites de Vampiro: A Máscara ao converter-se em Rei de Louisiana e mostrar-se mais complexo do que se imagina, pois apesar de seu interesse (romântico?) em Sookie, seus objetivos maiores parecem estar acima dele próprio. Infiltrar-se na monarquia e desmantelá-la de dentro pra fora é uma idéia potencial; veremos aonde isso vai dar.

Reloaded Vampires

2011-07-16T20:13:00.005-03:00

review sobre o capítulo de True Blood: S4E01 - She's not there

Quando se lê uma boa história, o desejo que nos desperta muito comumente é que ela fosse infinita, agradando-nos eternamente. Quem dera se existisse Matrix 4, 5, 6, 7... ou Clube da Luta 2: A Missão Caos. Mas como bem conhecemos o teor das continuações, dificilmente elas fazem jus ao material original, tornando-as dispensáveis e até mesmo ultrajantes se comparadas com o texto primário.

A natureza dos reboots também é ambígua: pode tanto ser para melhor ou pior. Alguns filmes e seriados são lançados porcamente, e quem dera se tivéssemos tantos Christopher Nolans por aí para consertar as cagadas de diversos diretores, tal como ele logrou em sua empreitada do novo Batman, de 2005.

E é o fenômeno do reboot que ocorre nesta season premiere da quarta temporada True Blood: com um recurso narrativo em diferentes planos dimensionais, acompanhamos Sookie fora de seu tempo durante sua estadia em Arcádia e, ao voltar ao plano material, descobre que Bons Temps está irreversivelmente alterada. Este “reset” no background dos personagens me suscita uma pergunta elementar: True Blood precisa mesmo disso? Desse salto temporal?

Em três temporadas, vimos muita coisa acontecer. Lobisomens, fadas, vampiros, metamorfos. Vimos um vampiro ancião entrar em rede nacional ao vivo e direcionar-se à America, enquanto arrancava a espinha de um jornalista. A série já contou tudo o que tinha pra contar? Se a resposta for “sim”, este reboot apenas trará mais dinheiro para o bolso dos produtores, colocando seu aspecto artístico em segundo plano. Se “não”, espero muito que Allan Ball me faça morder a língua e me apresente uma temporada tão boa quanto as anteriores, porque a única coisa que esta season premiere me fez sentir foi indagar o porquê eu deveria continuar dando audiência para o drama.

OBS: não pretendo fazer resumos dos capítulos neste blog. Os comentários são ACERCA da obra e só são úteis se você já a assistiu. Também não me vejo na obrigação de falar sobre cada um dos núcleos do show; esse tipo de resenha é esquemático e chato.

It's Alive!

2011-06-06T03:00:00.002-03:00

Olá, pessoal (seja lá quem são vocês)!

Depois de um longo tempo, estou de volta. Dei um tempo com os textos do blog, mas em NENHUM momento parei de escrever nesses ultimos três meses. Vejamos os porquês:

1) Tenho produzido minha monografia sobre vampiros na literatura, e o material todo vai dar em torno de 60 páginas e dezenas horas de muita pesquisa. O resultado vocês conferirão em Julho.

2) Tenho participado de concursos contos, e ao longo de 4 meses produzi três novos (um deles, o Vendilhão de Rumores, inclusive foi classificado!).

3) Fiz um texto para a palestra de RPG que eu e meu amigos Lucas demos em Março no XV Encontro de RPG de Viçosa;

E por aí vai.

Outra boa notícia é que, ainda que eu não esteja assistindo muita coisa atualmente, duas séries já me satisfazem como há muito não satisfazia: Being Human e Game of Thrones. Em breve, postarei sobre elas aqui e também sobre os contos.

Abraços e bom retorno pra mim!

Previsões para o Oscar 2011

2011-02-23T22:24:00.003-03:00

Depois de conhecido os indicados do Oscar de 2011, entrei naquela ritualística maratona de assistir a maior quantidade de screeners que fosse possível. O resultado, particularmente, foi uma seleção de películas de qualidade e, para ser sincero, tais indicados puderam salvar 2010 de um desastre ainda maior (como já disse num post anterior, o ano passado se consagrou como um dos mais medíocres em termos de lançamentos). Ressalvas feitas, vamos aos palpites:

Melhor Filme

Vai ganhar: O Discurso do Rei. É o favorito, tem um roteiro bem planejado e a produção é de qualidade. O conjunto soa coeso para um filme oscarizado, certamente.
meu voto seria: A Origem. Apesar do genialismo de discurso do Rei ou das atuações brilhantes d’O Lutador ou 127 Horas, meu voto sempre será para o cinema “progressivo”. Nolan pisou num território remotamente explorado e criou algo a partir do nada assim como Don Cobb o fez ao chegar no Limbo.
Xingaria a mãe se ganhasse: A Rede Social. Até hoje não entendi todo o hype em torno de um filme tão comum.

Melhor Diretor

Vai ganhar: Tom Hooper (O Discurso do Rei). Nunca fez ou fará sentido consagrar um filme como o melhor do ano e não eleger também o seu diretor.
meu voto seria: Christopher Nolan (A Origem). Pelos mesmos motivos da categoria acima. Um filme A+ concebido por um visionário que arrisca na medida certa. Pena que nem ao menos indicado ele foi.
Xingaria a mãe se ganhasse: David Fincher (A Rede Social). É uma pena, pois o mesmo diretor de Clube da Luta, Se7en e Zodíaco às vezes escolhe umas premissas tão insossas para dirigir que dá até desanimo.

Melhor ator

Vai ganhar: Colin Firth (O Discurso do Rei). Papel excelente desempenhado pelo ator, que conseguiu convencer (pelo menos a mim) com seu príncipe gago. Além do mais, 2010 vai ser o ano deste filme.
Meu voto seria: James Franco (127 Horas). Assim como Enterrado Vivo, o protagonista tem a responsabilidade de não entediar o espectador. E definitivamente eu fiquei entretido durante toda a projeção. Mas se eu tivesse montado a lista de indicados, meu favorito seria Na verdade meu voto iria para Viggo Mortensen em A Estrada.
Xingaria a mãe se ganhasse: acho que nessa categoria não haveria injustiça entre os possíveis contemplados.

Melhor Atriz

vai ganhar: Natalie Portman (Cisne Negro). Melhor papel de sua carreira, superando seu trabalho em Closer. Esta é a categoria mais óbvia do ano.
meu voto seria: Natalie Portman. Sem pestanejar.
Xingaria a mãe se ganhasse: qualquer uma que não fosse a Natalie.

Melhor ator coadjuvante

Vai ganhar: Christian Bale (O Discurso do Rei). Num pau a pau com Geoffrey Rush, Bale esteve muito a vontade em seu trabalho, tornando esta disputa acirradíssima. a crítica diz que Rush vai ganhar, mas eu ainda aposto no meu feeling.
Meu voto seria: Christian Bale (O Vencedor).
Xingaria a mãe se ganhasse: Qualquer um se não fosse Bale. Absurdo total!

Melhor Atriz Coadjuvante

Vai ganhar: Hailee Steinfield (Bravura Indômita). Ainda não entendi como ela não foi considerada para atriz principal, enfim...
Meu voto seria: Amy Adams (O Vencedor). Gostei muito do personagem dela; ficaria satisfeito se levasse a estatueta.
Xingaria a mãe se ganhasse: Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei). Errr, Helena é uma ótima atriz, mas seu desempenho neste filme foi bem arroz com feijão. O que ela fez para receber a indicação?

Melhor Roteiro Original

Vai ganhar: A Origem. Esta é uma boa oportunidade de premiar o trabalho de Nolan ao invés de elegar o Discurso do Rei como o unanime campeão de 2011.
Meu voto seria: A Origem.
Xingaria a mãe se ganhasse: Minhas Mães e Meu Pai. Excelente filme, mas em termos de roteiro não faz nem sombra perto de seus concorrentes. História muito básica com alguns poucos elementos originais.

Melhor Roteiro Adaptado

Vai ganhar: O Inverno da Alma. Também vejo como uma boa oportunidade de premiar este trabalho consagrado em Sundance e tem ganhado elogios rasgados pela crítica.
Meu voto seria: Toy Story 3. Mesmo sendo uma terceira continuação, o brilhantismo está renovado e prova uma vez mais o poder absoluto da Pixar para contar histórias.
Xingaria a mãe se ganhasse: A Rede Social. Tentaram espremer uma história de um caso nem tão interessante que resultou num filme de mesma qualidade. O pior é que há quem diga que ele vai papar o troféu.

Melhor Animação

Vai ganhar: Toy Story 3. Alguém tem dúvida?
Meu voto seria: Toy Story 3
Xingaria a mãe se ganhasse: Qualquer um que não fosse Toy Story 3.

Melhor Fotografia

Vai ganhar: Bravura Indômita. Assista ao filme e saberá do que estou falando.
Meu voto seria: A Origem. Será uma pena ver Wally Pfister sair sem a estatueta. Mas acho que isso vai acontecer.
Xingaria a mãe se ganhasse: A Rede Social.

Melhor Edição

Vai ganhar: A Rede Social. Graças à montagem o filme pelo menos desperta a atenção do espectador.
Meu voto seria: O Vencedor. Prefiro o trabalho de Pamela Martin; gosto do ritmo do filme. Jamais se torna exaustivo.
Xingaria a mãe se ganhasse: 127 Horas. Sim, a edição trabalha a favor do filme quando o personagem começa a alucinar, mas em todos os outros momentos tira a tensão claustrofóbica que deveria evocar.

Melhor Direção de Arte

Vai ganhar: Bravura Indômita. Mesmo não concordando, acho que a Academia irá presentear os irmãos Coen em alguma categoria, e tenho quase certeza que será essa.
Meu voto seria: A Origem. Será uma bela injustiça quando o filme dos ladrões de sonhos não levarem esta.
Xingaria a mãe se ganhasse: Alice no País das Maravilhas. A única coisa que poderia ser boa neste filme era a Direção de Arte e o Figurino. Infelizmente pecaram feio no primeiro, tornando-o uma versão apenas melhorada de Castelo Ra-Tim-Bum. Odeio paisagens com cara de plástico.

Melhor Figurino

Vai ganhar: Alice no país das Maravilhas. Ok Tim Burton, agora é a sua vez.
Meu voto seria: Bravura Indômita. Muito mais coeso com o contexto do filme.
Xingaria a mãe se ganhasse: Não xingaria ninguém nessa. Não ligo pra moda, roupa, estas frescuras.

Melhores Efeitos Especiais

Vai ganhar: A Origem. Sem sombra de dúvida.
Meu voto seria: A Origem. Merecidíssimo. Que cenas são aquelas do hotel sem gravidade. meu deus!
Xingaria a mãe se ganhasse: Alice no País das Maravilhas. Sem chance pra Tim Burton esse ano, independente de sua arrecadação ao redor do mundo.

Melhor Mixagem de Som

Vai ganhar: A Origem. Pelos mesmos motivos que Matrix ganhou em 2000. Vai levar todos os técnicos.
Meu voto seria: A Origem.
Xingaria a mãe se ganhasse: A Rede Social. Ah, geralmente os filmes barulhentos levam, a menos que algo específico ao áudio seja importante para o filme, como a projeção dos discursos do Rei e a reação da plateia.

Melhor Edição de Som

Vai ganhar: A Origem.
Meu voto seria: A Origem.
Xingaria a mãe se ganhasse: Incontrolável. Nem como válvula de escape este filme serve.

Várias outras categorias eu deixei de comentar/avaliar. Algumas pelo fato de que não vi os indicados; outras porque fiquei sem saco mesmo.

Agora é só esperar domingo.

Troféu Lagunesco para os melhores filmes de 2010

2011-01-29T16:02:00.008-02:00

Após passar o mês de janeiro catchin' up todos os filmes que não pude ver durante sua época de lançamento em 2010, finalmente eis aqui a lista considerada a "cereja do bolo". Os títulos aqui são aqueles LANÇADOS no Brasil nesse ano em evidência, por exemplo: Cisne Negro e A Rede Social foram indicados para o Oscar 2011, mas apenas a Rede fora exibido no Brasil até dezembro de 2010. O Cisne só aportará em nossas terras em fevereiro, agora. Portanto, o trabalho de Fincher só será considerado por mim ano que vem; I'm sorry.

Quanto à lista em si, foi um exercício mais difícil que nos anos anteriores. Demorou quase oito meses para que eu tivesse pelo menos 3 filmes que eu considerasse excelentes, e em meados de novembro já podia imaginar que a lista seria quase um aborto. Com sorte, vi em sequência vários bons títulos e finalmente respirei aliviado.

Anyways, aqui vão os melhores filmes lançados no Brasil em 2010:

1. A ORIGEM
2. TROPA DE ELITE 2
3. UM PROFETA
4. KICK-ASS
5. A ESTRADA
6. ZUMBILANDIA
7. A CAIXA
8. ILHA DO MEDO
9. COLAPSO
10. TOY STORY 3

A Origem, de Christopher Nolan, foi meu favorito do ano passado. Um páreo duro contra Tropa de Elite 2, entretanto; cada filme com sua proposta, um representando a arte pela arte, o outro valendo-se do cinema para botar o dedo numa das maiores feridas deonosso país. Assim, Com esse impasse, digo que a obra de Nolan ganhou por um nariz.

Richard Kelly, diretor de Donnie Darko, me impressionou com seu A Caixa, um trabalho mais contido que Southland Tales e talvez por isso até mais proveitoso. Kick Ass e Zumbilândia surgem em cena por desconstruírem o universo do qual fazem parte e ganharam posição no pódio. Toy Story 3 também figura como um de meus favoritos, pois ao revisitar o mundo dos brinquedos desde que vi o primeiro título há mais de 10 anos, o brilhantismo da Pixar continua intacto.

Um Profeta, película francesa, também arrasa. Ao meu ver, é um novo "Poderoso Chefão" da nossa geração ambientado num presídio. Na sequência, também menciono a adaptação "breathtaking" de A Estrada, do autor de Onde os Fracos Não Tem Vez, protagonizada por um Viggo Mortensen no auge de seu talento. Para fechar a lista, Colapso ganha destaque por ser um dos documentários mais perturbadores que já vi; uma pena que não teve nenhuma repercussão ao redor do mundo.

TOP 15 músicas 2010

2011-01-11T14:17:00.008-02:00

Ano passado foi um excelente ano. Parabéns, 2010! Você entrou no meu top top! No âmbito da Música então, nem se fala! Conheci muita coisa boa nesses 12 meses e redescobri outras fodásticas também. Assim, no saldo geral, decidi fazer uma compilação do que de melhor escutei ano passado. Fique à vontade pra seguir minhas sugestões e baixá-los. Se você for esperto e tiver bom gosto, vai seguir meu conselho. Eis então a digníssima:

Obs: A lista não é composta por músicas lançadas em 2010, e sim músicas que conheci ou parei para escutá-las melhor nesse ano.

the great escape - we are scientists
bright lights - placebo
speak in tongues - placebo
change - deftones
minerva - deftones
cherub rock - the smashing pupkins
1979 - the smashing pumpkins
Francis Farmer will have her revenge on Seattle - nirvana
newborn - muse
Apocalypse Please - muse
chemo limo - regina spektor
ode to divorce - regina spektor
I hate everything about you - three days grace
true as the night - the vines
just a car crash away - mailyn manson

Primeiramente vem Deftones, elemento motriz para minha palestra e monografia sobre vampiros. Change e Minerva foram cruciais para retomar o gosto de ouvi-los. Em seguida vem o álbum de Manson, Eat Me, Drink Me. Dentre elas, Just a Car Crash Away traz uma melancolia tão forte que não tem como não querer ouvi-la apenas uma vez. Há um bom tempo eu não escutava MM, e foi bom revisitá-los porque percebi de imediato maturidade no som e na letra dos caras. Também tem o jovem e bom The Vines com True as The Night, destacando-se como a primeira música épica da banda com seus mais de 6 minutos (um recorde deles!) e suas distintas fases que fazem lembrar canções como Those Thieving Birds, Paranoid Android, Jesus of Suburbia, etc. Por fim, também aparece na lista Francis Farmer will have her revenge on Seattle, uma feliz colheita do álbum In Utero. Francis Farmer é pesada como só o Nirvana pode conceber, e ousada também. sua letra me fez lembrar muito um período que vivi entre fevereiro/março do último ano (para bom entendedor, meia palavra basta).

Dos sons inéditos, tive o prazer de conhecer a genial Regina Spektor e suas melodias visionárias (por falta de um adjetivo melhor). Ela é o tipo de artista muito à frente do nosso tempo, e quem dera se sua popularidade fosse alta como essas joças que tocam por aí. De seu primeiro álbum, Soviet Kitsch, duas me marcaram: Ode to Divorce, uma canção realista sobre separação e o ponto de vista feminino pouquíssimas vezes revelado com tanta crueza; e Chemo Limo, um som de cair o queixo. Primeiro porque sua "estória" é genial: uma jovem mãe de três filhos está câncer mas não tem nenhum centavo para se tratar com chemo (quimioterapia), e mesmo se ela tivesse, preferia pagar pra andar de limo (limusine) e morrer com estilo. Segundo, devido a sua estrutura: uma narrativa dividia num sonho pessoal, no retorno à realidade e na reflexão sobre suas crianças. Incrível.

Também conheci Muse, outros gênios da Música. Muse ganhou título de doutorado honorário pela sua contribuição à Arte! Duas músicas dessa banda britânica foram pra mim o melhor tesouro: Newborn, um trabalho explosivo, com um dedilhado muito inspirado e solos de guitarra excelentes; e Apocalypse Please, com um piano macabro que evoca toda a vontade do eu-lírico de que o munde acabe de uma vez. É o tipo de canção que você gostará de ouvir em 2012, quando os Maias provarem estar certos e assim dizermos adeus à toda vida na Terra.

Seguindo a lista tenho o som pesado de Three Days Grace com sua I Hate Everything About You. Música simples, do tipo "teenage angst", que após escutar uma vez já dá vontade de sair chutando bundas na rua. aliás, a marca principal da banda é causar esse tipo de sensação =)

Em penúltima instância trago aqui o caótico trabalho de The Smashing Pumpkins, uma banda que sofreu diversas transformações ao longo de mais de 18 anos de carreira mas que sempre contou com o cérebro da equipe, Billy Corgan. Fui fisgado por TSM a partir de seus primeiros trabalhos (Today, que conheci no Rock Band), e trouxe à essa lista dois de seus melhores exemplares: Cherub Rock e 1979. Essas duas, um dia, espero aprender a tocar e a cantar só pra ter o prazer de fazer um cover delas e assim aumentar meu leque de sedução.

Mas rufem os tambores: 2010 foi o ano de Placebo. Conhecia apenas duas músicas dos caras (Every You, Every Me e Meds), mas quando soube que eles tocariam quase ao lado da minha casa e a preço de custo, resolvi baixar sua discografia. Fiquei fascinado com a banda e seu show no Chevrolet Hall foi melhor do que eu esperava. Escolhi duas canções: Speak in Tongues e Bright Lights. A primeira é aquele tipo de música que te bota pra cima com frases simples e acima de tudo muito sinceras:

Don't let them have their way
Don't give in to yesterday
we can build a new tomorrow today.

Escutem e saberão do que estou falando. Brian Molko cantando-a faz qualquer marmanjo encher os olhos.

A segunda, Bright Lights, poderia facilmente ser a TOP master 2010 se eu criasse algum tipo de ordem na lista. É aquele tipo de canção que descreve exatamente a gente num determinado contexto, e devo dizer que não conheci outra nesse ano que falasse tanto sobre mim quanto ela. Exclusivamente postarei aqui sua letra, tradução seu link pro clipe no Youtube.

Luzes Brilhantes (e Buracos Negros)

Evoque sua mente para os dias em que eu fingia estar bem,
Eu tinha tanto a dizer sobre minha vida louca.
Mas agora que encarei o abismo, tantas pessoas eu irritei.
En tenho que encontrar um caminho balanceado,
uma maneira melhor de viver.

Então, eu ainda não desisti, mas todas as minhas escolhas
e minha boa sorte meio que desapareceram e me deixaram
preso numa prisão aberta.
Agora estou tentando me libertar, entrar num estado de empatia
Encontrar meu verdadeiro e interno Eu,
erradicar a alienação.

Ninguém pode tirá-lo de mim, e ninguém pode destruí-lo
porque um coração que dói é um coração que funciona.
(luzes brilhantes e buracos negros)
Um coração que dói é um coração que funciona.

é isso. até a próxima!

TOP Fails de Hollywood

2011-01-03T15:11:00.008-02:00

Adoro listas. classificar, julgar, falar mal, falar bem... auhauhauahuah isso é mesmo um exercício que prende a minha atenção e incita meu interesse em conhecer coisas novas. Tudo começou em 2003, mas pretendo contar o passado quando publicar aqui a minha lista dos melhores filmes de 2010.

Hoje, entretanto, vem a Lista Negra. No decorrer do ano passado, tive o desprazer de assistir a algumas películas constrangedoras. Sejam por seus roteiros capengas, atuações lastimáveis ou simplesmente por uma direção covarde, 5 delas, entretanto, me fez despertar um ódio por ser ocasionalmente teimoso. Afinal, para quem assiste tanto filme por ano (em 2003 eu assisti "apenas" 400) considero possuir bom faro para detectar algumas peças raras de picaretagens.

Eis aqui então os 5 piores filmes lançados no Brasil em 2010 e que eu tive o imenso azar de assistir. Em torno de 10 horas da minha vida nunca mais serão recuperadas =/ :

5. Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)
Há um certo tempo não confio mais em Tim Burton. Sua parceria com Johnny Depp (que perdeu a invencibilidade desde o remake da Fantástica Fábrica de Chocolates) já não é mais a mesma, e ao ver sua releitura da obra de Lewis Carroll, quase não consegui suportar toda a projeção da película no Cinema. Tim Burton precisa se reinventar; Johnny Depp precisa se desvincular um pouco de seu amante. Aquela fita de quase duas horas foi um desastre ainda maior para quem ainda apostava na dupla, e eu coloco Alice em quinto lugar justamente por achar que ainda havia esperança para eles. O filme é previsível, transborda marcas registradas burtonianas e deppinianas, possui um cenário digitalizado cuja estética é desastrosa ao plastificar Wonderland e ainda conta com aquela dança tosca do Chapeleiro Maluco no final.

4. O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer's Apprentice)
Nicolas Cage está com um grande pé de meia. Prova disso são os milhares de filmes que ele faz anualmente, praticamente sem se importar ao menos em ler os roteiros antes de entrar em furadas. Gosto do cara e várias de suas atuações, mas O Aprendiz de Feiticeiro é inteiramente sabotado por todo resto que circunda o ator durante as cenas, principalmente Dave. O garoto talvez seja o adolescente mais chato que vi nos últimos anos (ganhando disparado de Bella Swan), suas gags são embaraçosas e o romance colocado pra ele durante a trama faz menos sentido do que dizer que a Terra é quadrada.

3. O Último Exorcismo (The Last Exorcism)
Creio que a única coisa boa dessa bomba seja o cartaz que vi num shopping. Fora isso, a trama imbecil, a falta completa de originalidade para desenvolver o tema, o ator medíocre, a insistência em recriar uma nova Bruxa de Blair (vide a cena no final em que alguns personagens fogem pela floresta com a câmera ligada) e a tentativa frustrada de manter o espectador a salvo de dar gargalhadas durante a projeção tornam esta "obra" uma experiência frustrante a quem quer se arrisque.

2. Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim vs the World)
Houve um tempo em que me orgulhava ser nerd. Hoje, escondo a cara quando exemplos com esse filme pipocam nas prateleiras. Poucas vezes passei tanta vergonha em chamar os amigos pra assistir uma porcaria, principalmente porque eu tinha grandes esperanças quanto a este. Scott Pilgrim e sua idiota direção retrô à là Speed Racer com elementos de HQs e Videogames prova que nem sempre a salada mista da contemporaneidade é saudável (ou mesmo sã). Se alguém algum dia achar que eu ou meus amigos nerds se parecem ou mesmo lembram algum dos personagens deste filme, eu vou entrar com um processo contra o estúdio que permitiu essa heresia ser realizada.

1. Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love)
Um filme pra mulheres. Um filme pra mulheres que tem dificuldades em saber o que querem da vida, enquanto o mundo ao seu redor é extremamente paciente e compreensivo. Comer, Rezar, Amar é um livro para mulheres, adaptado por um homem (que queria ser uma mulher) e ousa tentar ilustrar o por quê delas serem do jeito que são: nonsense.
Infelizmente, a obra (que já enfatizei ser para mulheres) aborda o tema como se todas as representantes do sexo feminino fossem burras, tamanha a quantidade de clichés, lugares-comuns e uma interpretação sem sal liderada por Julia Roberts. Tenho convicção de que ela e Kristen Stewart devem ter feito aulas de "atuação" na mesma faculdade.

Não tive tempo (e paciência) para assistir Lula, o Filho do Brasil e também o Nosso Lar. O que é uma pena, pois tenho um palpite de que eles fariam parte dessa lista. O bright side disso é que poupei quatro horas da minha vida =)

A Pólvora, A Traição e o Esquema das Coisas

2010-12-26T06:22:00.006-02:00

review sobre a primeira temporada de SONS OF ANARCHY
Cotação: *****

"Companheirismo, o quarto mito da realidade:
Conforme mudam as marés da guerra, mudam também as lealdades."

2010 foi um ano que marcou inevitavelmente meu interesse sobre seriados. Pensando paralelamente, tenho certeza de que dei mais atenção à TV do que ao Cinema nesses últimos doze meses, e se antes esse tipo de atitude eu classificaria como uma traição pessoal, hoje me considero orgulhoso por ter encontrado essa forma de arte e entretenimento.

Dito isso, com a chegada do Fall Season americano em setembro, senti como um órfão por não ter mais episódios inéditos de LOST. Ao folhear por outros títulos na esperança de aplacar minha necessidade, encontrei vários textos de qualidade no cenário nacional, como é o caso do Série Maníacos e do Séries em Série - assinado pela sempre ácida e bem humorada Camis Barbieri – sobre uma em particular: Sons of Anarchy.

Criada por Kurt Sutter e lançada no canal FX em setembro de 2008, a obra trata de um clube de motoqueiros que vive na fictícia Charming, cidadezinha do norte da Califórnia. O grupo, presidido por Clay Morrow e seu stepson Jax Teller mantém forte influência no local, espalhando sua rede de contatos nos estabelecimentos e inclusive na polícia. Por debaixo dos panos, os motoqueiros faturam com contrabando de armas, e assim conquistam aliados que possam comprar seus produtos e atraem inimigos que querem tomar seus negócios.

Até o presente momento a série conta com 3 temporadas de 13 capítulos cada, e uma renovação para o quarto ano já foi confirmada. A audiência do programa nos EUA atestou sua popularização e qualidade, dados os altos índices que cada capítulo levanta pros lados de lá.

Ontem terminei de assistir à primeira temporada do show. E admito que se estivesse diante de um tribunal, confirmaria, com a mão direita sobre a Bíblia, que Sons of Anarchy já entrou pro meu TOP 10 Séries com folga. Assim, preparei cinco motivos para que você, leitor, comece a assisti-la desde já:

1) A TV, ao contrário do Cinema, teoricamente tem mais tempo para dedicar ao desenvolvimento de seus personagens. Em Sons of Anarchy isto é imperativo: todo o clube de motoqueiros é abordado de maneira interessante durante os 13 primeiros capítulos, fazendo com que seus integrantes, suas esposas e namoradas – inclusive seus aliados e inimigos – pareçam orgânicos e multidimensionais. Jax, por exemplo, faz o típico Bad Boy protagonista numa primeira vista, mas numa questão de capítulos seu estereótipo é desconstruido tal como vimos ocorrer com Sawyer em LOST, tornando-o assim mais "humano".

2) O roteiro é brilhante. Primeiro porque não trata o espectador como um idiota, assim o exercício de assistir é desafiador e chamativo. Segundo porque é como se a história da primeira temporada tivesse sido criada inteiramente e filmada somente depois de ficar pronta, dessa maneira todos os elementos em cena ganham relevância com a progressão da narrativa.

3) Katey Segal é uma atriz de mão cheia. Sua personagem Gemma, a mulher do chefe, já faz valer a viagem. Segal foi indicada a alguns prêmios de melhor atriz pela série. Merecidíssimo.

4) Várias produções pra TV infelizmente não arriscam, seja por medo de desagradar o público, a crítica, ou simplesmente porque os escritores não sabem como fazê-lo. Em Sons of Anarchy não é o caso. Espere por cenas imprevisíveis, diálogos inteligentes e situações que transformam a narrativa de maneira irreversível.

5) Os temas que a série se propõe a tratar são bons e bem desenvolvidos. Seja a família dos motoqueiros que sempre preza a união, seja a noção de fins justificarem os meios ou, ainda, o conceito distorcido de anarquia que os membros do clube trazem consigo em suas mentes, costas e coletes.

Um verdadeiro fora-da-lei encontra o equilíbrio entre
a paixão em seu coração e a razão em sua mente. O resultado
é a combinação perfeita de força e dever.

Sons of Anarchy é uma daquelas obras "must see". Vivemos em uma época em que o Cinema está estagnado com filmes que possuem três, quatro, cinco continuações e o lucro parece mais uma força oposta à qualidade. Com a TV isso também ocorre: nos canais abertos somente aqueles shows que dão audiência sobrevivem, ou seja, a popularidade de uma obra há muito tomou para si o sinônimo de genialidade. Com sorte, algumas ainda mantém intacta o que ser “bom” realmente significa, e assim reafirmo com sem pestanejar que Sons of Anarchy é uma delas.

Does Dex have what it takes?

2010-12-18T06:27:00.007-02:00

Review sobre o season finale de DEXTER
5.12 - The Big One

Depois de um final de período apertado, estou de volta.

Dexter chegou ao fim de mais um ano. Assim como para muitos, creio saldo ftenha sido positivo. Tivemos uma temporada equilibrada, capítulos coesos e uma trama que pretendia desembocar num season finale que faria jus ao legado de Trinity Killer e a morte de Rita.

Faria.

Infelizmente, esperei muito mais do que a conclusão ofereceu de facto. Enquanto assistia ao 12º capítulo de Dexter, pensei na dificuldade e, que os roteiristas devem ter para esticar a história, já que para fazê-lo eles tem tido receio em alterá-la. Em cinco anos de show, definitivamente a mudança mais brusca ocorrida foi durante o season finale da quarta temporada (acho que o destino de Doakes também foi impactante). Mas em relação a este último ano, tudo se convergia para que a vida de Dexter se transformasse novamente e de maneira irreversível. Quais mudanças seriam essas?

1) Lumen e Dexter como um casal. Após a morte de Jordan Chase, eles teriam que lidar com suas vidas a dois, algo que não seria nada fácil. Ela talvez ajudaria Dexter com o “lixo” de Miami, ou então não se intrometeria nos assuntos do Dark Passenger e seria uma cúmplice "passiva" de seu amante.

2) Debra flagraria o irmão e sua comparsa enquanto matavam Chase. Para o bem da série, provavelmente a boca-suja não o denunciaria, mas provavelmente teria dificuldades em se relacionar com Dexter novamente. Debra poderia ligar os pontos e entender que seu irmão foi responsável pela morte de Doakes e muitos outros, o que dificultaria ainda mais uma reconciliação entre eles.

3) Quinn saberia exatamente sobre as atividades da dupla vida de Dexter. Mesmo com as fotos e a morte de Liddy, todas as evidências são circunstanciais, mas se Quinn tivesse flagrado o Dark Passenger dentro do furgão, os rumos seriam outros.

Mesmo com todos esses problemas lançados, seria possível construir um roteiro coerente e que desencadeasse numa trama cada vez mais complexa. Contudo, depois de uma quinta temporada impecável, os 20 minutos finais soaram covardes, à deriva de um senso de ousadia. Lumen vai embora, Debra não remove o plástico que a separa dos vigilantes e Quinn abandona em definitivo sua rixa com Dexter para o bem do seu relacionamento com a garota Morgan.

Portanto, para qualquer tipo de leitura que você se incline, o sexto ano começará como se a série tivesse sofrido uma espécie de reboot. Não existem pendências ou conflitos. Há uma sensação amarga na boca de traição, de um Deus Ex Machina que sempre intervém na vida desse serial killer e que conserta seu caminho sempre que lhe é conveniente.

Isso me faz pensar sobre como seria uma conclusão de Dexter...
E sabe de uma coisa?
Tenho uma má impressão sobre esse assunto.

UPDATE: Ao ler o blog de Pablo Villaça, crítico de cinema, soube que os tais roteiristas são uma nova trupe no comando, aparentemente alocados no lugar dos responsáveis pelas quatro primeiras temporadas. E ainda de acordo com a informação de Pablo, o tal grupo também é responsável pelo roteiro de 24 Horas (que, particularmente, nunca despertou meu interesse por ter reviews cheia de altos e baixos pela Internet).

Blergh...

How to stop a Fall

2010-11-14T18:55:00.004-02:00

Review sobre os episódios de DEXTER
5.06 - Everything is Illuminated
5.07 - Circle of Us

Nós vimos as sombras da luz da manhã
As sombras do sol crepuscular
até que sombras e luz se tornaram um só.
- Jane’s Addiction, Three Days

Lumen Pierce. “A luz que perfura”. No cinema ou em qualquer outro veículo capaz de contar estórias, a escolha de nomes sempre servirá a um propósito maior. Em Dexter, Lumen se justapõe ao Dark Passenger e juntos dão origem a uma nova síntese em Miami. Everything is Illuminated é um daqueles episódios em que um crescendo toma conta da atenção do espectador até que o clímax ocorre, e a expressão unânime dos espectadores deve ser: “puta que o pariu!”.

Compartimentalização é uma piada.
Chamas sempre escapam pelas construções,
não importa quão bem seladas suas partes estão.
A vida também é assim.

Ver Dexter e Lumen trabalhando juntos evoca uma emoção muito maior do que na época de Miguel Prado. Com o sexto episódio, aliás, perdi qualquer insegurança quanto à garota: suas deduções sempre foram incertas, e por conta disso Dexter estava sob constante de perigo de caçar os indivíduos errados. Mas finalmente as coisas estão nos trilhos e Pierce consegue dar detalhes precisos sobre seus molestadores (pensando bem, o que tem de preciso em um homem de relógio e outro que sempre dobra seu paletó?)

O episódio quase em sua totalidade foi dedicado à dupla dinâmica, a propósito. Pouco se adiantou no no caso de Quinn e suas investigações, bem como a caçada aos irmãos fuentes. Não leve isso como uma crítica negativa, caro leitor. Às vezes o que é mais pontual e importante deve ser tratado com prioridade.

Após a conclusão do capítulo da semana (que, repito, deixou todos de boca aberta com seu clímax), era normal de se esperar que o nível da temporada se mantivesse. Particularmente, em 5.07 – Circle of Us – eu tive a sensação de que a qualidade foi proporcional, mas naturalmente com um ritmo menos frenético que o do anterior.

Isso não quer dizer que a trama não se desenvolveu. Pelo contrário: em 5.07 o caso Fuentes toma um rumo inesperado com a operação arriscada promovida por Laguerta, e que certamente trará maiores repercussões para sua carreira. Não acho que ela deveria passar por um momento tão difícil agora, levando em conta que perdeu seu amigo Doakes no segundo ano, sua amiga juíza no terceiro, e teve diversas complicações para assumir seu romance com Angel no quarto ano.

Debra é outra amargurada. Com uma sucessão de relacionamentos fracassados, é com grande pesar que vemos ela tirar a roupa para um otário como o Quinn. Digo, ou ele terminará num saco plástico ou decepcionará muito a garota quando ela souber a verdadeira natureza de seu meio-irmão por intermédio dele. Ah, falando nisso, mudo minhas apostas: Ao final de toda a série já se pode esperar que Dexter será pego ou assassinado. Mas acredito fervorosamente que Lumen continuará com o legado, tal qual aconteceu com Amanda e Jigsaw em Jogos Mortais.

Por fim, mas não menos importante, temos o caso Lumen & Dexter que se desenvolve de maneira peculiar. Destaque especial para a cena dos barris na estrada: Uau! A sensação evocada pela sequência, mais uma vez, é de que estamos revisitando a primeira temporada (genial como esse recurso tem repercutido por todo o quinto ano). Mas enfim, o grupo denunciado pela Lumen ganha um rosto e se declara como Jordan Chase (aquele homem dos áudios de auto-ajuda que Boyd escutava) e seu guarda-costas Cole. Big deal...

Fato é que não existe ainda um perigo iminente no horizonte. Isso também aconteceu no terceiro ano da série, mas naquela época alguns capítulos beiravam o tédio. A ausência de alguém de peso como Doakes, Lundy ou Trinity pode levar alguns a pensarem que a série está demorando a engrenar, e até certo ponto estão corretos. Eu esperava um rumo diferente de Dexter; esperava-o muito mais sombrio depois do assassinato da Rita. Isso não aconteceu, em grande parte, por causa de Lumen. Ela não somente é sua nova “sister-in-arms”, como também vem tomando o lugar da falecida ao usufruir da mesma banheira, da mesma casa na qual Dexter construiu sua identidade humana.

Nosso anti-herói, ao fim do capítulo, traz Harrison para visitar a loira.
Por isso, aposto alguns níqueis que em um ou dois episódios no máximo eles vão transar.
Certo?

That's Classic! Hilarious!

2010-11-14T14:54:00.003-02:00

review sobre o episódio 2.01 de Misfits

Um esquisito que se torna invisível. Uma gostosa que atrai os machos para o sexo quando os toca (como se precisasse disso). Um atleta capaz de voltar no tempo. Uma loira “maria-homem” telepata cujo sotaque é indecifrável. Um pivete boca-suja, tirador de onda e imortal. Imortal!

Misfits está de volta. Em 2009 esta série britânica surgiu no canal E4 e, ao contrário da americana Heroes, ela foi lançada sem maiores pretensões. A auto-ironia, aliás, faz parte de obras pós-modernas: um de seus personagens, no primeiro capítulo do primeiro ano, afirma “que obviamente numa questão de semanas os superpoderes da galera já terão desaparecido, e tudo voltará a ser a mesma merda que era antes”. Com apenas 6 episódios, ela contou uma história divertida sobre cinco delinquentes que deveriam prestar serviço comunitário por terem “pisado na bola”. Uma estranha chuva de gelo, entretanto, conferiu a eles poderes supernaturais, assim como outros daquela mesma cidade. E ao invés de tentarem salvar o mundo de grandes corporações ou de antagonistas com ilusões de grandeza, eles só querem fazer o que todo adolescente quer: sexo, bebidas, companhia, farra. Claro, regado ao som de músicas mais que apropriadas e uma câmera trôpega que nos convida a ver sempre além do que se mostra.

O retorno do mais novo episódio é quase imediatista e óbvio: o resgate de Nathan ocorre exatamente como muita gente previu. Mas ao passar de 5 minutos, o espectador se pergunta: afinal, qual será mesmo a trama da nova temporada? Tudo bem, Simon guarda num freezer a última “Probation worker” e precisa se livrar do corpo dela, mas o que há realmente de novo? A verdade é que Misfits não trabalha desta maneira. Seus episódios, apesar de apresentarem ganchos e uma storyline coesiva, são relativamente independentes. Neste primeiro temos o caso de uma antiga conhecida de Simon, que usa seus próprios poderes de maneira muito interessante e causa muita dor de cabeça para o grupo. Há também o retorno do Mascarado do Parkour, que dá a dica que Nathan está vivo e salva o traseiro de Curtis em um momento crítico do episódio. Mas o que se espera mesmo de Misfits?

O desenvolvimento dos personagens, acima de tudo. Nathan, no final das contas, não é um completo idiota. Kelly já percebeu isso e está apaixonada por ele. Em outra esfera, Simon se impõe cada vez mais, até talvez a ponto de ser tratado como “igual”. E por fim, Curtis e Alisha ainda não podem dar uns amassos, mas até quando um relacionamento desses dura?

Também não serei pseudo-intelectual o suficiente em dizer que só isso basta. Na verdade, uma das coisas que mais me atrai na série são as besteiras que Nathan fala sempre quando abre sua boca. Suas tiradas são impagáveis, e assim como Sheldon Cooper em The Big Bang Theory, o maior sustento de Misfits se encontra na performance incrível do protagonista.

Talvez não seja por menos que a série ganhou o prêmio de melhor drama fantástico da TV britânica no ano passado.

PS: alguém sabe o nome da primeira música que toca neste capítulo? (não me refiro a da abertura, claro ¬¬)

Toda Luz Invoca uma Sombra

2010-11-01T13:10:00.011-02:00

review sobre os episódios de DEXTER
5.04 - Beauty and the Beast
5.05 - First Blood

Uma vez mais Dexter é exposto. Uma vez mais o Dark Passenger tem sua chance de sair daquele canto escuro e se apresentar ao mundo. Sua voz grave é sutil e não passa a confiança necessária para conquistar a jovem Lumen (nome sugestivo), sobrevivente das presas de Boyd e testemunha da verdadeira face de Dexter. No cativeiro, a bela e a besta se combatem para chegar a um entendimento final. a garota consegue escapar, mas o Dark Passenger é implacável. Ele a toma pelo braço no meio do matagal e a leva ao pantâno dos barris, local já visitado na série. Dexter então fala sobre Rita e sua raison d'être. A faca invertida entregada a Lumen se torna símbolo máximo de cumplicidade. O preço que a garota cobra é barato: uma gota de sangue.

Na marina da cidade luz e sombra se encontram. O Dark Passenger, sem sucesso, implora para que a menina volte à sua terra natal, mas ela está obstinada a tirar a vida daqueles que a colocaram nessa situação indigna. Reparem como Lumen evita o toque masculino; Dexter não consegue sequer levar sua mão até ao ombro dela. Sua hipersensibilidade só pode ser explicada pelos constantes abusos que veio a sofrer em Miami, e é a partir de uma caçada amadora que ela encontra um falso molestador. A arma apontada é interceptada pela escuridão; Dexter consegue evitar uma tragédia e de quebra convence Lumen a tomar o primeiro vôo de volta a Minnesota.

Na mesma Miami, outras personagens também lidam com o problema de confiança. O Homem da Corregedoria surge no departamento de polícia e comunica particularmente à Laguerta que Angel pode perder o emprego e até mesmo ser preso pelo que fez ao outro policial no bar. O roteiro então nos leva a calçar os sapatos de Angel, pois a converssa entre a chefe e o corregedor, seguido da ansiedade da Laguerta e de suas desculpas de precisar chegar tarde em casa colocam o hispânico na mais cruel das realidades: a traição. Sua insegurança pela parceira e seu senso de propriedade o colocam no encalço da verdade, e ele a persegue assim como o carro de McCourt e a caroneira Laguerta. Inesperado, pelo menos por mim, foi a conclusão do caso (que não pretendo aqui contar).

Os highlights restantes ficam na imbecil caçada aos irmãos Fuentes pela detetive Morgan e seu estúpido plano de invadir sozinha uma sala secreta da casa suspeita. Bravo, Morgan! Igualmente decepcionante foi a tentativa frustrante e frustrada de Quinn em descobrir a identidade de Kyle Butler ao mostrar o retrato falado para o filho dos Mitchell, que estava sob escolta policial numa loja de conveniência. Quando o garoto estava pra abrir a boca, o maldito escoltador aponta sua arma para Quinn, que leva suspensão não remunerada por Laguerta. O espectador também leva suspensão quanto à revelação de Kyle.

A primeira parte da temporada está perto do fim e as peças do tabuleiro foram expostas. Meus palpites são:

- Lumen não morrerá, ao contrário das outras pessoas que descobriram a identidade de Dexter. Na verdade, talvez ela até venha a ser um futuro par romântico do protagonista.

- Quanto mais capítulos passam, mais evidentes ficam os mistérios em torno da babá de Harrison. Se continuar assim, acho que o caso dela vai se amarrar como o de Angel: nem tudo é o que parece.

- Dexter não consegue olhar pra Harrison e não ver um potencial serial killer. A cena no parquinho é ótima e serve de prenúncio para o filho do Dark Passenger (que também é colocado em evidência nos livros da série). Talvez a série termine mesmo com o protagonista sendo assassinado ou preso, mas deixando a semente do Mal representada pelo garoto.

Para fechar a review, coloco aqui uma das reflexões de Dexter sobre a vida - cujo ápice da inspiração permaneceram apenas na primeira e segunda temporadas. Até logo!

Arco-íris são uma ilusão.
Luz refratada para nos fazer pensar que
há algo lá, quando de fato não existe coisa alguma.

Hunter vs Hunter

2010-10-22T14:30:00.003-02:00

review sobre o episódio de DEXTER
5.03 - Practically Perfect

Semana de Dexter, finalmente! Depois de me dar umas férias merecidas, recuperei minha vontade de resenhar sobre uma das mais bem sucedidas séries de TV da rede americana. E sem perder tempo, vamos ao que interessa!

O episódio da semana, com um título sugestivo como esse, de imediato já abre um grande spoiler sobre o que teremos no último ato da temporada. A escolha de uma responsável para tomar conta do pequeno Harrison teve uma montagem criativa logo nos primeiros minutos do capítulo, mas infelizmente o tal título se apregoou em minha cabeça como música ruim; é evidente que a babá irlandesa vai aprontar uma no futuro. A situação parece ter resolvido de uma forma muito conveniente, e eu não gosto nada disso.

Paralelamente, seguimos o caso de Angel e Masuka, que brigaram num bar pela honra de Laguerta e chamam a atenção da corregedoria. Gosto de ver estes personagens em foco, pois são divertidos e bem desenvolvidos. Entretanto, pouca coisa relevante acontece com eles, o que é uma lástima. Isso me faz lembrar daquela saudosa segunda temporada cuja estrela principal, na minha opinião, fora Doakes.

Já O caso Santa Muerte ainda me soa tão "interessante" quanto aquele da terceira temporada, sobre o assassino cortador de folhas de palmeiras. A iniciativa de multiplicar os desafios com diferentes vilões é boa, mas pode muito bem diluir a trama for tratada com cuidado. Veja só como exemplo irrefutável as obras cinematográficas de super heróis que lidam com mais de um antagonista por vez: os bandidos são unidimensionais e representam sempre aquela oposição barata do estilo good guy vs bad guy (sim, me refiro à Homem Aranha 3).

Por fim, temos Dexter caçando Boyid, que tinha potencial para ser um personagem curioso, mas acabou servindo apenas de gatilho para outra trama que está pra ser desencadeada. O embate entre os dois serial killers foi exasperante, mas definitivamente o cliffhanger foi a cereja do bolo dessa semana.

Rufem os tambores: temos em vista uma nova namorada para Dexter.

Sem descanso para o Mal

2010-10-10T20:25:00.006-03:00

review sobre os episódios de SUPERNATURAL
6.01 - Exile on Main St.
6.02 - Two and a Half Men

Quando comecei a assistir Supernatural, considerava-a uma série mediana, que atendia sua função básica que era garantir meu entretenimento. Ao chegar à 3 e 4 temporadas, minha opinião era outra: seu roteiro cada vez mais polido e elaborado, com personagens realmente interessantes (Castiel, Dean, Bob), tornavam-na indispensável para qualquer interessado no gênero.

No início do quinto ano, entretanto, a série começou a apresentar sinais de desgaste. Mesmo planejada para durar seis temporadas, os roteiristas forçavam a barra cada vez mais para conseguir suportar 22 capítulos anuais. Ao invés de se preocuparem com o Apocalipse, entregavam-nos episódios de “monstros da semana” que não rendiam nada e era até mesmo ilógico, uma vez que não fazia sentido os irmãos Winchester desfocarem tantas vezes de seu objetivo último: deter Lúcifer e Michael.

Com o desfecho da quinta temporada, estava claro que o material criado por Eric Kripke havia chegado a um final conclusivo. Não havia mais o que explorar. Lúcifer foi engaiolado graças ao sacrifício de Sam, o Apocalipse foi abortado e Dean foi viver no subúrbio com mulher e quase-filho. Mas o canal urge pela audiência, e o show têm de continuar.

O que nos leva à estes dois primeiros capítulos da sexta temporada: Sam retorna dos mortos, assim como seu avô e primos. Nada é explicado; tudo é lançado aleatoriamente. Djinns surgem para vingar seu pai derrotado pelos irmãos no passado. Shapeshifters sequestram bebês. Sam e os ressuscitados contam com o retorno de Dean à ativa; de acordo com o grupo, foi um erro mantê-lo afastado do ofício de caçador por tanto tempo. Ele é bom demais pra se aposentar.

Mas sinceramente não dá. Não sinto mais a empolgação dos anos anteriores. Pretendo assistir até ao fim, mas não vou escrever reviews aqui. Quando a série terminar, faço um comentário geral sobre minha impressão. Supernatural tomou o caminho errado que tantas outras também o fizeram...

o Fim é o Início é o Fim

2010-10-06T22:49:00.006-03:00

review sobre o episódio de DEXTER
5.02 - Hello, Bandit

Semana nova, ansiedade renovada. Depois de uma season premiere altamente aguardada (leia-se: uma das mais assistidas de toda a história do canal Showtime), o drama do Serial Killer Dexter provavelmente entraria num recesso típico de início de temporada, no qual as peças para uma nova trama surgem lentamente para constituir o mosaico do terceiro ato.

Mas felizmente eu estava errado.

O episódio "Hello, Bandit" tinha tudo para ser um típico evento semanal em que nosso anti-herói caça o malfeitor da vez. Além disso, quando o FBI limpa a barra de Dexter imaginei que dali pra frente o episódio seria muito, muito leve.

Eis então a pedra no sapato, a ferida que não se pode coçar. O elemento chave que tornou o episódio tão memorável e delineou um pouco do que está por vir. Dexter, como disse seu próprio vizinho (aquele que beijou Rita), não há como atender a demanda múltipla de ser matador, pai de família e analista de espalhamento de sangue. Ele já havia tentado isso na quarta temporada, e tal plano falhou desastrosamente. Agora, Astor se opõe a qualquer chance de coexistência com seu padastro. Cody, tristonho, segue o caminho da irmã. O Dark Passenger está tão livre quanto no início da série.

E Dexter está em pedaços, pois um dos poucos sentimentos que ele possui dentro de si são para seus garotos.

Mas Hello, Bandit também traz seus vilões. O homem da machete e o despojador de barris. Ao que parece, vão dar trabalho para serem capturados. Mas não quero trabalhar com previsões para os antagonistas. Este ano é o ano de Dexter, Dexter em suas origens.

Aquele Dexter raíz, coisa de primeira temporada.

Cogito Ergo Sum

2010-09-29T18:17:00.010-03:00

Review sobre o episódio de FRINGE
se03e01: Olivia

Dentre as séries dramáticas que acompanho, uma das mais consistentes tem sido Fringe. Desde sua primeira temporada, lembro de ter assistido no máximo um ou dois episódios que eu tenha considerado "fraco". Portanto, é com uma certa euforia que retorno ao dilema de Olivia, Peter e Water neste terceiro ano da série.

Continuando praticamente no momento que terminou a season finale da segunda temporada, presenciamos nos primeiros minutos do capítulo de abertura a situação enfadonha que se encontra nossa heroína aprisionada na realidade paralela. Além de ter sido detida pelo "Walternativo", ela também tem recebido algumas doses de um composto que tem como objetivo transferir as memórias da alter-Olivia (que se encontra infiltrada na realidade "original") para ela própria; dessa maneira teríamos duas alter-Olívias circulando por aí. Somado à disposição do medicamento, Olivia também tem tido sessões com uma psicóloga para que seja convencida de que aquele mundo é o seu mundo verdadeiro, e que a noção de realidades paralelas seja apenas fruto da sua mente...

Quanto ao desenvolvimento deste primeiro episódio, o espectador não terá do que reclamar. O ritmo é bom, interessante e deixa algumas pistas do que está por vir. Fringe, aliás, é um drama de ficção-científica competente e confia na inteligência de sua audiência para a trama progredir sem parecer muito expositiva. Tome como exemplo aquela cena em que Olivia volta ao lar de sua mãe e acaba assimilando alguma das memória da sua contra-parte. Não existe emoção ali; o olhar dela ao ser abraçada releva mais confusão do que alívio. Eu posso apostar minhas fichas de que ela vai querer manter um low profile e fingir que a droga funcionou totalmente, e assim despistar a Divisão Fringe daquele mundo.

Que venha o próximo episódio. Ainda é cedo para especular tanto.

Superestimado

2010-09-28T04:31:00.004-03:00

Review sobre o episódio de THE EVENT
se01e01: I Haven't Told You Everything

Neste fall season, um novo drama tomará conta da nossa curiosidade e da nossa paciência: The Event. Como o meu próprio título diz, a série mais superestimada da vez foi vendida para nada menos que 200 países antes mesmo de ter sua exibição na TV (!!!) e isso me faz lembrar uma regra de ouro para o cinema e para a telinha: não crie grandes expectativas quando se está para assistir algo. Quanto mais você espera, mais se decepciona se o produto não é aquilo que você pensava.

Com isso em mente, assisti ao episódio piloto de The Event, completamente livre de spoilers ou trailers. O veredicto é: a série empolga, mas nem tanto. Primeiramente, as comparações que surgiram acerca dela entre a falecida FlashForward e a iluminada LOST são grandes: conspirações, meias-verdades, flashbacks cansativos, ficção científica. Esta última foi um inegável sucesso devido ao desenvolvimento pontual de seus personagens; a outra, pela falta dessa mesma preocupação, não respirou mais do que apenas 20 episódios e foi cancelada. E então, até onde The Event conseguirá nadar?

Mas vamos à sinopse: Sean Walker, nosso herói, é perseguido no Aeroporto de Miami e toma seu vôo para São Paulo. Seu objetivo aparente é entrar em contato com o piloto da aeronave antes que uma tragédia ocorra. Por meio de flashbacks que surgem a cada 5 minutos (e que irritam!), descobrimos que o piloto, Michael Buchanan, é o futuro sogro do rapaz, e teve sua filha sequestrada enquanto o casal curtia um cruzeiro. Também somos apresentados ao presidente dos Estados Unidos, Elias Martinez, que descobre a existência de uma prisão ilegal no Alaska cujos peculiares detentos são de interesse primário da CIA. Dentre os detentos, temos Sophia Maguire, que guarda um segredo com proporções globais.

Como não pretendo entregar spoilers deste primeiro capítulo, garanto que algumas (poucas) coisas acontecem além do que é descrito na sinopse, e de fato são suficientes para prender a atenção do espectador até ao fim do episódio. O problema dessa nova aposta da NBC reside no tema já batido, e que precisará de uma boa mão para conseguir sobressair quando outras séries já enveredaram pelo mesmo caminho e pereceram.

Pretendo cobrir toda a primeira temporada da série, e a a partir do segundo capítulo mencionarei fatos mais específicos da trama. Se você tem interesse pelo gênero ficção-conspiração, acho que o esforço é válido neste fall season. Quem sabe a supervalorização de The Event dê certo mesmo?

Mea Culpa

2010-09-27T23:05:00.010-03:00

review sobre o episódio de Dexter
5.01 - "My Bad"

Depois de tantos meses, já não sei mais quantos exatamente, Dexter Morgan voltou. O período não só foi mais angustiante porque, nesse meio tempo, outros personagens de outras histórias me distraíram. Mas Setembro enfim chegou, e aquela noite de céu rubro também.

Rita está morta. A doce e linda Rita. Na última vez que a vimos ela estava um pouco intolerável, cobrava demasiado de seu marido. Mas se uma mulher tiver que morrer toda vez que encher o saco do homem, a raça humana não durará muito tempo. Com a morte de Rita, Dexter fica paralisado. Nenhuma lágrima escorre de seu rosto, que se mantêm congelado enquanto processa o fato de uma maneira distante, indiferente. As pessoas ao redor não acham apenas estranho, mas bizarro. Deb e Quinn principalmente. A falta de qualquer reação humana daquele pobre homem evidencia sua natureza distorcida, danificada.

Laguerta passa o caso para o FBI. Para ela, não há uma maneira fácil de lidar com todo o processo. O pessoal da Miami Metro não gosta muito da idéia, e o detetive Quinn começa a colocar o nariz onde não deve. Debra se preocupa com as questões funerárias, e mantém-se forte como pode para segurar a barra, mesmo que para isso tenha de ter uma transa repentina com seu parceiro do departamento.

Cody e Astor voltam da Disneylandia, e o chapéu de Mickey que eles trazem para a mamãe terá de ficar como souvenir, ou então ser queimado. A cena entre os garotos, seus avós e Dexter é debilitante. Lidar com a morte não é trabalho para qualquer um, e por mais que nosso protagonista a conheça muito bem, é incapaz de amenizar a notícia com palavras mais suaves. "Um homem entrou na nossa casa e... a matou". O último verbo sai com um som grave, mais distante que o habitual. Mesmo voltando a cena várias vezes, é imperceptível o movimento de seus lábios (tenho a impressão de que ele não disse nada; o que vimos foi uma sentença em off).

Ao final dos 50 minutos de projeção, Dexter pensa em fugir, queimar as evidências, desaparecer como seus sacos afundados. "90% dos casos em que a esposa é assassinada, o marido é o culpado, lembra-se?", afirma Quinn para Laguerta. Com uma estatística dessas, qualquer um pensa em fugir, mas o ato só confirma a responsabilidade de assassinato. Como desabafo, Dexter destrói um transeunte mal encarado num banheiro sujo no meio do nada. A atitude choca; nosso Dark Defender não costuma a agir tão inconsequente. Mas ele o faz, e durante o processo, derruba portas velhas e grita. Não chora; grita.

Dexter se recompõe para o funeral. Suas palavras sugerem que ele ficará por perto, para apoiar e ser apoiado por aqueles que estimam sua falecida esposa. O FBI também ficará.

E nós, espectadores, também.
Sim, porque nos identificamos com um matador em série.
E isso desperta aquela parte em nós no fundo que diz: eu não me importo.

2010-06-29T01:59:00.005-03:00

Como os nús que guiam os cegos, eu sei que sou egoísta, que sou insensível.
Amor tolo, eu sempre acho alguém para magoar e para deixar pra trás.
Completamente sozinho no espaço-tempo; não há nada aqui, mas o que tiver é meu.
Algo emprestado, algo deprimente; cada eu e cada você.
- "Every You Every Me". Placebo, 1999
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I love the way you love, but I hate the way I'm supposed to love you back.
- "Miss You Love". Silverchair, 1999.
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This Life Could be the Last

2010-05-15T15:32:00.004-03:00

Procurando uma música que fizesse sábado de merda valer a pena, me deparei com uma do Muse simplesmente fantástica. Acho que a letra dispensa interpretação ou comentário; é muito simples e muito clara.

Blackout

Não brinque consigo mesmo
e não se engane.
Esse amor é bom demais pra durar,
e eu estou velho demais pra mudar.

Não cresça rápido demais
e não abrace o passado.
Essa vida é boa demais pra durar,
e eu estou novo demais pra me importar.

Não brinque consigo mesmo
e não se engane.
Esta vida pode ser a última
e você é jovem demais pra enxergar.

Reloaded

2010-05-07T15:35:00.005-03:00

Uau.
Muito tempo se passou desde que realmente quis escrever aqui.
Justificativas? Infinitas.
Motivos? Nenhum.
Desde que voltei dos EUA, não parei um só segundo. Passei momentos
difíceis (leia-se: 2009 - o pior ano da minha existência que terá longos 108 anos),
mas mesmo assim não encarava esse blog como um inútil diário virtual mais.

Pensei em escrever sobre filmes, mas passei a ver tão poucos...
Pensei em escrever sobre séries, mas passei a ver tantas...!

E, justamente, duas pessoas me influenciaram a usar esse espaço novamente:
Augusto e Haendel.

Augusto está de volta dos EUA também e mandando ver em seu "A Cloud Maker", um blog de críticas de filme. Haendel visitou minha página e leu um post antigo sobre meus contos quando estes ainda não passavam de idealizações. Pouco mais de um ano depois, O Vendilhão de Rumores está todo em manuscrito, mas não sei como editá-lo, como finalizá-lo. Será aquele tipo pessoal de tormenta na vida de todo pseudo-escritor, sabe? Igual o Inception foi para Christopher Nolan, ou Avatar para James Cameron. Doppelganger também está em pedaços, mas eu me sinto sempre capaz de escrever mais algumas linhas. A história é boa, mas ao contrário do que eu previ em 2009, ela também tem elementos de ficção-científica... The Bystander Effect continua como um simples vislumbre em minha cabeça. Ainda não comecei nada dele. Bom, Salões Oníricos. Esse sim deu pano pra manga. Mas é melhor deixar pro próximo post.

There is nothing like home.

Down is the new Up. part 2

2009-03-11T18:19:00.009-03:00

algumas linhas sobre Radiohead.

"Cidade de ponta à cabeça. Controle de perspectiva. aahuhauhauhau
Fuck us.
Você vê o que nós queremos que veja.
Respira, come e conhece o que queremos que conheça.

Nós dobramos, contornamos, alteramos e ajustamos tua realidade.
Nosso propósito é esse: certificar de que nosso status quo seja eterno.
Você aí, nadando na ignorância enquanto se distrai no entretenimento,
e nós aqui, visando um futuro cada vez mais estável para todos.

Organize-se,
Deixe a luz entrar.
Sirva-se de um banho quente, sirva-se de um drinque.
Nada vai acontecer sem aviso.
Pra baixo é o novo pra cima.
Qual é, viadinho?
Pra baixo é o novo pra cima, é o novo pra cima.

Não quer ser minha garota?
Não quer ser minha garota?
Seus serviços não são requisitados.
Seu futuro é negro, você é tão "semana passada"!

Senhoras e senhores,
sem cama elástica realizarei agora um flip flop 180.
Devo agora amputar, devo agora contornar.

Porque pra baixo é o novo pra cima.
E se eu simplesmente der um flip-flop?
Pra baixo é o novo pra cima, é o novo pra cima!

Você saiu de fininho e nos deixou.
Seu bastardo! Seu bastardo!

Você aí na Câmera Cândida,
Esse trincado em sua armadura...
Essa cidade de ponta à cabeça...
Essa cidade de ponta à cabeça...

Esvazie seus bolsos!
Passe pra frente, passe adiante!

Você saiu de fininho e nos deixou."

Down is the new up

2009-02-24T03:53:00.007-03:00

Não estou no melhor humor, é uma pena. Por causa disso, quase que minha cerimônia do Oscar vai pelo ralo. Ainda assim, eu não podia de forma alguma perder o momento único em que Heath Andrew Ledger seria anunciado como candidato como Melhor Ator Coadjuvante de 2008 e, em seguida, ser honradamente premiado.

E finalmente aconteceu, e eu assisti tudo. O pai, a mãe e a irmã do ator sobem ao palco e prestam os devidos agradecimentos. Todos os rostos dos artistas mostrados na transmissão estavam emocionados, as lágrimas fazendo um grande esforço pra não serem puxadas pela gravidade. Eu não estava diferente; era desde então um dos melhores momentos de 2009 pra mim.

The Joker. um eclipse que ofuscou todos os papéis anteriores na carreira do ator. Uma encarnação inefável e sem precedentes que absorveu completamente o conceito do antagonista dos quadrinhos e o transportou para o cinema. O que as pessoas viram no Cavaleiro das Trevas não foi um personagem ou um ator; foi o Coringa em carne e osso.

Não existem muitos argumentos favoráveis que eu poderia dizer em relação à Cerimônia este ano; apenas The Dark Knight e Wall-E fizeram com que eu tirasse o chapéu. Na verdade, nem compensa dividir as linhas de um post dedicado ao Coringa em pessoa com os outros indicados e vencedores. Deixa meu raciocínio retornar.

Quando uma pessoa deixa este mundo no ápice do talento tal como Heath Ledger, a sensação remanescente é a de que sua última interpretação é intocável, perfeita, renovadora. Cada segundo que o Joker está em cena na segunda película de Batman é uma aula de arte cênica. A boca do espectador escancara de felicidade, incredulidade e inspiração. Não é difícil deixar um comentário do tipo: foi o melhor vilão que eu já vi no Cinema!, dado o contexto atípico em que mergulhamos ao ver o filme. Um sujeito sem passado que apenas quer ver o pau quebrar e botar o mundo de cabeça pra baixo é muito mais fascinante que um malvado que aspira dominar o mundo ou angariar montanhas de dinheiro.

Do you really think I look like a man with a plan?

Sim e não, Ledger/Joker.
O que importa é que você se tornou grão-mestre da Interpretação aos 28 anos.
E eu espero que você seja recompensado com um bom Dharmma por isso.

I might be wrong

2009-02-18T05:49:00.006-03:00

Pra matar o tédio, hoje fui a um bar com os amigos daqui. Preferia ter ficado em casa assistindo um filme, mas se o lado social enfraquece demais, às vezes é impossível recuperar a moral perdida.

Pois bem, fui na tora e sem grana no bolso. Felippe, meu roomate, ia salvar os drinks. Na segunda e última rodada, o pessoal juntou as notas e pediu pra que eu fosse buscar a jarra de cerveja no balcão. Fui sossegado.

Pedi a atendente uma Pitcher e quatro copos. Ela me entregou e disse:

- U$ 8.75, please.

- Here you go - dei a ela 10 dólares (que não eram meus, mas da galera).

Ela pegou o troco, me deu e disse com um sorriso no rosto:

- Thank you.

- Thank you. - retornei e coloquei as moedas no bolso lateral.

5 segundos depois, ela diz mais uma vez:

-Thank you!

Eu sem entender nada, respondi ao agradecimento com as mesmas palavras. Por fim, ela explica a situação engraçada ao proferir a seguinte frase:

- It's good to have some tips once in a while, y'know?

Peguei a jarra e os copos e voltei sem graça pra mesa.

A Hat Full of Feathers

2009-02-11T05:46:00.013-02:00

Tenho uma tonelada de papéis escritos sobre Rapid City, mas eu simplesmente não tenho mais paciência sequer pra reclamar deste lugar. Não tem mais sentido. Vou falar sobre o que aparecer na reta, agora.

Ah! Vou puxar um assunto polêmico, então. Na semana passada ocorreu um evento muito famoso por aqui, o Rodeio. E com a vinda dele, centenas de cowboys e tietes infestaram as ruas da Downtown. Aqueles chapéus, esporas e camisas xadrez me matavam de rir, mas ao mesmo tempo me despertavam um sentimento de desconfiança. Explico.

Antes de tudo, cabe aqui lembrar que vários estados americanos foram "bem" representados por seus estilosos vaqueiros. Texas, Arizona, Nebraska... estavam todos aqui! Não pude também deixar de notar que a maioria desses hombres eram simples rapazes; poucos correspondiam ao estereótipo lançado pelo cinema hollywoodiano. É esse um dos pontos que quero chegar: minha surpresa com a quantidade de cowboys poser. Um bando de gente que provavelmente acha as roupas elegantes mas não deve ter coragem de sujar as botas no pasto. Ou mais hilário: bancam de machões, mas no fundo, no fundo... =X

Abro um paralelo aqui pra Brokeback Mountain, película dirigida em 2005 por Ang Lee. Lembro de te-lo assistido numa ocasião bastante embaraçosa, o que contribuiu ainda mais para que eu não considerasse os pontos positivos do filme. Acompanhado de uma menina muito bonita e do meu fiel escudeiro duas filas atrás (leia-se: Aline e Julião), a história de dois cowboys que se pegam numa cabana no Alabama me desceu quadrado. Como drama é apenas regular. Ja os aspectos técnicos de fato são acima da média (a paisagem e a trilha sonora é foda!). Independente, não seria um filme que eu recordaria eternamente, se não fosse por esse cruzamento de referências que tive a oportunidade de experimentar.

Brokeback Mountain destrói, esmirila, escurraça a imagem do cowboy durão. Num país em que o preconceito sexual é atenuado como os USA, foi muita coragem Ang Lee trazer um livro com tamanha propriedade para o Cinema. A noção de desconstrução de um way of life tão enraizado e reafirmado como o dos vaqueiros americanos é saudável por expor seus pontos ridículos. Ela desmascara e alfineta os posers e qualquer um que bota um mato na boca, cospe de lado e se diverte enquanto enforca um mamífero com seu laço.

A importância de Brokeback para o Cinema e para a Sociedade, principalmente a estadunidense, é ímpar. Vale a pena vê-lo de novo sob esse reformulado viés. Afinal, com toda a virilidade emanada por tais bravos homens, qual será a sensação da impotência diante de um tapa cinematográfico como este?

...And this is my chance.

2009-01-28T07:40:00.010-02:00

Que eu contei pra metade do mundo sobre o curta metragem que seria rodado a partir de um conto meu, não é novidade alguma. Agora, a respeito da tragédia que rolou e engavetou o filme por tempo indeterminado, talvez nem todo mundo esteja sabendo ainda. Salões Oníricos foi rodado nos 22 e 23 de dezembro. No segundo dia de filmagens, quase no fim do dia, a equipe foi abordada por assaltantes e os filhos da puta levaram os equipamentos, a câmera, o escambau! Além disso, bateram num dos meninos. A história do roubo pode ser lida nesse blog, feito exclusivamente pra denuncia-los. Já as fotos da produção estão hospedadas no meu álbum do orkut ou no do diretor do curta, que é um amigo fodasso meu.

Apesar da notícia triste, eu tive matando a ociosidade durante o tempo que eu tava sem PC. Comecei a ter umas idéias que poderiam virar crônica de RPG, mas como não narro há pelo menos 9 meses, a intenção é transformá-las em conto. A previsão é mais ou menos essa:

Hall of Dreams (concluído, março de 2008)
Rumormonger (escrito, falta a edição, previsão pra fevereiro de 2009)
Doppelganger (argumento feito, pré-produção, previsão pra maio de 2009)
The Bystander Effect (idealizado apenas, previsão pra setembro de 2009)

Argh, títulos em português nem sempre soam bem. Bom, Salões Oníricos é um híbrido de Caché e 12:01. Samuel Saraiva é convidado a cometer um ato imoral e parece sofrer consequências existenciais ao ser forçadamente isolado do resto do mundo. Em O Vendilhão de Rumores, um forasteiro que afirma ser o próprio Diabo e faz comércio do paradigma local é desafiado por um jovem astuto que pretende destroná-lo. Em Doppelganger, fortemente influenciado por Gus Van Sant, eu abandono um pouco o sobrenatural e mando ver no drama. A história é simples e de fácil identificação: um garoto de classe média passa a maior parte do seu tempo conectado à Internet e isso se torna um crescente escape em sua vida. Naturalmente, o contato com as pessoas do mundo externo se torna irreversivelmente frágil e algumas coisas se quebram. Por fim, O Efeito “Espectador” (putz, eu não vou traduzir esse título novamente) abordará um misterioso caso envolvendo esse interessante fenômeno psico-social.

É isso então.

Everybody leaves if they get a chance...

2009-01-27T14:29:00.007-02:00

Hmm... New Jersey. Que tal?

Meu emprego tá tão fudido por aqui que eu decidi entrar em contato com meu sponsor. Daí, ele disse assim que arrumava outro emprego pra mim, mas seria em New Jersey!!! Pow, perfeito! O único problema é que eu não tenho como chegar lá =S

A passagem de avião é 350 dólares e ainda tem que levar mais 100 como "seguro" de que eu não destruirei o alojamento deles e não pagarei nada por isso. eu não tenho essa grana toda, e a oportunidade não seria melhor pra sair dessa porra de cidade gelada e finalmente ver uns prédios bem altos, pra variar.

Vou esperar e ver se o sponsor me empresta uma grana =)

Melhor do que continuar aqui com 5 dias de folga na semana...

Someone else is gonna come and clean it up

2009-01-13T18:28:00.003-02:00

Então. Há quarenta dias vim pros EUA e já dá pra escrever um livro sobre como é viver aqui. Antes de mais nada, trabalho no Radisson Hotel, que fica no centro de Rapid City, Dakota do Sul. O trampo aqui não é tão puxado: eu trabalho de 5:30 am às 2:00 pm no restaurante do hotel no cargo de Host. Eu recebo os clientes e lhes indico um assento. Também atendo os telefonemas destinados à reservas e aos serviços de quarto. Isso é tudo. Quando há alguma festa ou outro evento que seja realizado num dos ballrooms do Radisson, sou escalado pra ajudar com a preparação do lugar e também para refreshing as mesas, tipo quando precisam de água ou quando terminam de rangar e é necessario tirar os pratos sujos da frente dos ricaços.

Existem alguns contratempos na minha rotina de trabalho, mas dois deles são os mais fodas de todos: a baixa demanda aqui no hotel tá acabando com minha carga de trabalho semanal: eu deveria trabalhar cinco dias por semana, mas por causa da falta de clientes tenho trabalhado quatro ou até mesmo três! O resultado disso é um pagamento bem menor do que eu esperava e muito mais ociosidade em casa. O segundo problema tem a ver com o fato do clima da cidade: como aqui é terrivelmente gelado, tem alguns dias que é impossivel sair de casa a pé... e eu moro a 25 minutos (caminhando) do local. Como aqui de noite o frio triplica e eu não tenho carro, fica muito complicado arrumar um segundo emprego, até porque eu chegaria em casa tarde da noite e precisaria acordar no dia seguinte às quatro da manhã.

Um fato realmente curioso tem sido a questão de se trabalhar num ambiente multilingue. É como se a fofoca pudesse ser mais disseminada, ahUahuhauahuahu!! Dá pra falar mal dos outros na cara deles e ainda ficar de boa... é muito hilário. Claro que a brincadeira não funciona com todos os funcionários: alguns poucos lá chegam a falar cinco linguas. E a interessante interseção disso tudo é o inglês. Eu me sinto quase constrangido ao ver ou lidar com algumas pessoas que foram trabalhar no hotel sem saber nada desse idioma. É como se eles ficassem sobrando quase o tempo todo, e eu simplesmente fico querendo saber o que leva uma pessoa a trabalhar no exterior (mesmo que seja por 3 meses e meio) sem saber ao menos perguntar aonde é o banheiro.

Fade out

2008-11-28T12:17:00.003-02:00

A partir de hoje, o blog volta ao ar. Vou linkar fotos e contar os apertos que eu passarei em Rapid City e seus -4°C o.O

Big Ideas

2008-07-31T22:44:00.002-03:00

This is it.

Ground zero.

Among the virtual dirt and the same bullshit that has been quoted uncountless times by people whose lazyness succeds in keeping them in a comatose state, I need to do something different, for a change.

To recombine everything we read, watch, and listen in order to create something new isn't really a gift or anything like that. It is just an unusual effort of a mind that urges to be set in motion only to avoid inertia.

You can do it as well.

The following lines are glimpses of what I am trying to do by my own, heavily based on everything I've kept contact with throughout my life.

Enjoy!

Tudo isso tem a ver com uma estrada que não deveria ter sido tomada. Um destino que me escapou dos dedos. Eu fui preso, subjugado, enclausurado. Fui confinado a uma maldita e inóspita cela que não possui fechaduras ou portas. Ainda assim, há oito dias eu consegui escapar dela, e prefiro morrer a voltar pra lá. Ninguém parece saber da existência dessa estranha prisão, exceto pelo meu provável captor. Ele disse que o tempo estava ao meu lado e apenas do meu. Maia também não faz a mínima idéia de todo esse conluio. Nos últimos dias, ela tem agido tão mecanicamente quanto qualquer outro estúpido autômato desta cidade.

Salões Oníricos, 2008.

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Yule não tinha pressa nem era um sujeito afobado. Ele fazia exatamente o que tinha que ser feito no momento apropriado. Parecia que cada passo seu era sincronizado a um tipo de relógio superno. Ele desceu do carro, pegou sua maleta e entrou no prédio. Eu tive que forçar muito a acreditar no que meus olhos me mostrariam nos próximos minutos. Hesitante, segui-o até à recepção e observei-o assinar o livro de hóspedes. De lá, fomos conduzidos aos nossos aposentos. Yule trancou a porta, tirou seu sobretudo e abriu a maleta. Em seguida, recolheu o artefato e o ergueu na palma de sua mão. Aquilo me fez querer mijar no mesmo instante. Então era verdade; todos aqueles boatos eram verdade. Numa questão de tempo, a cidade se transformaria mesmo numa pira funerária e eu estaria no epicentro do cataclisma. Numa situação diferente, qualquer um diria para que Deus tivesse piedade de Yule. Mas, nesse caso, como se pede para que o bom Senhor seja clemente com o próprio Diabo?

O Vendilhão de Rumores, 2008.

Massacre na Rainbow Road

2008-07-03T02:21:00.006-03:00

Claro. Ele ficou dizendo que eu perdi pra um aleijado. Claro.

O placar foi assombroso, tudo bem. 10 x 2 no Mario Kart Double Dash (versus x1). Só que ficou difícil de explicar que eu tava tão debilitado quanto o meu oponente.

Desde que sofreu esse acidente sinistro de bike, o capitão Sparrow tem reclamado de dores na mão. O médico dele disse que algumas sensações desagradáveis talvez não sumam nunca; então é adeus ao videogame. Ainda assim, não foi argumento suficiente pra ele me chamar pra uma partida durante o happy hour e eu me estrepar completamente. Claro, sempre rola aquela desculpa por parte de quem tá perdendo, mas é inevitável que eu tenha ficado retardado por causa do expectorante que eu tenho tomado.

Quando chegamos na pizzaria, o assunto ainda não tinha acabado... que azar =/ Espero pelo menos da próxima vez que haja uma maior variedade de jogos para que não fique só na questão do "azarão do dia".

Noite boa, pizza razoável, conversa bacana e fim de período. Agora é colocar as coisas em prática que eu prometi durante o mês de julho... sentem aí e esperem =)

One of Us

2008-06-23T02:27:00.004-03:00

Trilha sonora é foda.

Todas vezes que escuto o Juno soundtrack eu acabo ficando deprimido. E o pior é que tem mais de 40 dias que eu não escutava... Foi só colocar no Winamp e cair na fossa. Porra, essa Kimya Dawson tem a manha mesmo de criar umas letras que tratam do cotidiano de uma maneira bem natural.

Pow, vou até aumentar esse post depois. Mas eu precisava mesmo falar isso. Juno vai me deixar sempre triste enquanto não sair um drama juvenil que me interesse tanto quanto ele. Eu lembro de ter assistido Little Miss Sunshine e ter a mesma sensação... que coisa, não?

É Diablo Cody... você teve o dom de escrever o roteiro de Juno. Hail to you.

Flashes Before Your Eyes

2008-06-17T16:30:00.003-03:00

O Período das Sombras é um evento que dura um ciclo completo no paganismo. Geralmente ele é atribuído à Roda do Ano, que dura 365 dias + 1 e marca o tempo de preparação e desafio do iniciado. É no Período das Sombras que as provas dos 4 elementos lhe são sutilmente propostas e morte e renascimento psicológicos demarcam o rito de passagem.

Cada etapa tem uma característica distinta: a morte psicológica lhe obrigará deixar alguma coisa importante para trás, seja ela um emprego, um casamento, um hábito ou uma personalidade. A prova dos quatro elementos levantará desafios cuja principal função é certificar que o iniciado está pronto para renascer. Situações como: falta crônica de dinheiro, necessidade de mudar de casa, descontrole emocional e testes de concentração são apenas algumas das infinitas possibilidades que podem ocorrer nesse período. Por fim, o renascimento acontece somente após um verdadeiro revés na vida do aprendiz. Ele precisa sofrer uma brusca mudança de como enxerga o mundo e qual é seu papel perante ele. Ainda que as questões pertinentes ao fatalismo não sejam excludentes, nesse momento o livre arbítrio e o poder de escolha lhe são concedidos. Uma nova fase em sua existência começa.

Tudo isso é uma forma camuflada da realidade superna de agir sobre o mundo material. Tal como a turbina em Donnie Darko ou a tatuagem de coelho branco em Matrix, eventos incomuns guardam as mais místicas cifras da caverna de Platão, e muitos desses segredos nos escapam dos dedos e dos olhos.

Mas não comigo. Não dessa vez.

Acho que acabei de assinar meu nome na Torre.

Sete é o meu número.

O Tolo é minha carta.

Acanthus é minha sina.

Tempo e Destino.

Eis meu arete. Minha gnosis.

Meu arcano.

Críticas, Críticas, Críticas...

2008-06-11T00:33:00.005-03:00

"Terminei."

Essa é a frase pronunciada pro Rustin Parr quando ele termina de assassinar sete crianças na colina de Burkittsville e vai até ao armazém para comprar suprimentos.

Essa tambem é minha sentença. Só que ao contrário do eremita possuído pela Bruxa de Blair, tudo que fiz foi apenas a crítica de American Lit pra hoje. Acho que gastei mais de nove horas pra colocar as idéias em ordem, e mesmo assim não fiquei satsfeito com o trabalho.

De qualquer forma, tem outros milhões de críticas e resenhas para serem feitas. Me atrasei completamente com a publicação no Animehaus (meu deadline pra Darker Than Black e Ghost in the Shell eram pra 10 de Maio!) e mal consigo assistir todos os filmes que são exibidos no Carcará. Duvido muito que os 30 de férias vão ao menos tampar o buraco de desinformação que tem crescido na minha cabeça.

No próximo post, farei um parágrafo sobre o último filme que vi, Julius Caesar. Acho que aos poucos o blog vai recuperar sua identidade. =)

Fica pra hoje um dos parágrafos da crítica:

"The storyteller tends to be extremely convincing in blending reality and fantasy. His fabricated environment needs to be usually plausible in order to get the fullest attention of its reader/spectator. The historical researcher, on the other hand, generally embodies an impartial perspective and tries to reshape facts as the way they happened. Either way, both are creating a legacy in which we are going to believe in and tell it to our sons. By using this process, we can change society from inside out. Who among us never felt inspired by a civil hero, even though one or two of his deeds never was really confirmed at all?"

From the ashes

2008-06-09T23:25:00.005-03:00

Voltei. At last, at least!

exatos 40 dias pra conseguir postar novamente. Putz, espero não mais ficar tanto tempo off. Hard times are about to come, Harry! Independente, não vou comentar a respeito do que tenho feito por enquanto. Preciso nesse momento escrever uma crítica sobre Irving's Rip Van Winkle contrastado a Tim Burton's Big Fish pra disciplina de American Lit I, dai vou ficar a madrugada toda ocupado nessa empreitada.

Para comemorar meu retorno, resolvi traduzir algumas linhas da música 2+2=5 do Radiohead. Algumas partes dela tem feito tamanho sentido pra mim... principalmente quando Tom Yorke canta: "You have not been paying attention!" É simplesmente libertador, digamos. Lembrando que os versos abaixos foram adaptados conforme minha vontade, ou seja, não estão fiéis à letra original. Bora lá:

Você é tão sonhador assim,

a ponto de querer por o mundo nos eixos?

Bem, eu ficarei em casa pra sempre

onde 2 + 2 sempre dá 5.

Vou montar trilhas e sacos de areia e me esconder.

Janeiro tem as chuvas de Abril,

e 2 + 2 sempre vai ser 5.

Agora é do jeito do Diabo,

Não há para onde fugir.

Você pode gritar, você pode berrar.

É tarde demais agora porque...

VOCÊ NÃO ESTEVE PRESTANDO ATENÇÃO!

Eu tento cantar junto

Mas eu faço tudo errado,

ezeepeezeeeezeepeeezee!!!

Eu lhes bato como moscas,

mas como moscas eles continuam voltando!!!

"Oh, saudações ao ladrão"

"Não questione minha autoridade

ou me coloque em uma doca, porque eu não irei!"

"Vá e diga ao Rei que o céu está caindo,

quando não está... quando não está...talvez não."

The Shape of Things to Come

2008-04-30T23:56:00.002-03:00

Já se passaram quatro anos desde que as coisas foram postas em movimento. O urso, a fumaça, o tubarão e as crianças não foram deixadas de fora. O avião cai e o mistério começa.

Aos olhos de muitos, LOST é uma das séries mais subestimadas de todos os tempos. As razões para esse tipo de comportamento se manifestam através - naturalmente - duma contradição interna do próprio espectador corriqueiro: guiado por comentários calorosos de fãs assíduos ou simplesmente compelido devido aos trailers chamativos, a pessoa senta em sua poltrona esperando de LOST algo que ele não pode oferecer do dia pra noite: explicações. E isso frustra e deprime o indivíduo.

Mas primeiramente, analisemos a estrutura narrativa do seriado: composta por 6 temporadas que totalizam 116 capítulos ou 90 horas aproximadamente, os realizadores de LOST tiveram/tem/terão a intenção de servir o espectador com bastante informação esotérica, filosofica, comportamental, sobrenatural, social e científica; todas elas incorporadas a partir da interpretação de um grande e poderoso elenco. E não é só: Partindo do pressuposto de que cada temporada é exibida uma vez por ano, quem optou por enveredar-se pela intrincada trama em 2005 só terá paz de espírito em 2010, quando essa mesma pessoa tiver amadurecido bruscamente (no meu caso, comecei a assistí-la com 21 e a terminarei com 25).

Mas, o que faz tantos sujeitos desvirtuarem do caminho iniciado em 2005? O que os faz desistirem dessa jornada repleta de enigmas? Pura preguiça intelectual. A desculpa mais comum para essas pessoas se embasam no pressuposto de que LOST é muito enrolado e sempre tem mais perguntas do que respostas, ou mesmo: parece que os criadores se perderam no meio de tanta complexidade. Engraçado, mas essas mesmas pessoas são aquelas que reclamaram da extensão das sagas Matrix, Star Wars ou (para os mais incompetentes e impacientes) Senhor dos Anéis. Portanto, meu contra-argumento se molda e se fortifica na alçada da impaciência e na falta de um espectador mais exigente, inteligente e que não aceite que as obras falem por si só. É como se pedissem para que os quebra-cabeças infantis se montassem sozinhos!

Para essas mesma testemunhas de pavio curto, outro grave problema é a noção de escopo. O motivo para considerarem o seriado complicado demais é a falta de perspectiva de um todo muito, mas muito maior do que puderam previr na primeira temporada. O que vimos em 2005 e em 2006 não foi nada mais do que a ponta do iceberg; as questões tomaram formas mais aprofundadas e polissêmicas, os personagens crescem com os eventos presenciados e mudam seus pontos de vista. A teia narrativa de LOST mostrou-se maior do que qualquer um podia imaginar, e só agora em 2008 estamos presenciando até onde vai seu alcance. Daí o título do ensaio: A Forma das Coisas que Estão por Vir.

O engraçado é que muita gente aceita seriados menos palatáveis como Smallville e 24 Horas, cujos roteiros e tramas visivelmente enfraqueceram conforme os anos se passam e até MESMO os próprios criadores pularam fora do projeto. E escolhi mencionar essas duas séries por causa de seus tamanhos equivalentes: Smallville está na 7ª temporada e 24 Horas terá a sua em 2009. Qual o motivo da reclamação, então?

Bem, assistir LOST não é fácil, confesso. Nas primeiras três temporadas tivemos a perspectiva do flashback; agora lidaremos com os flashfowards. Talvez, na última temporada vislumbraremos outra forma de acompanhar a série na qual jamais imaginariamos (quem é que não foi pego de jeito com a surpresa no season finale da 3º temporada?). Além disso, não é suficiente ver o capítulo da semana e voltar à sua própria rotina: LOST é uma experiência multimidiática. E preciso dedicar algum tempo para discussões online, pesquisas na internet ou bate-papos esporádicos para solucionar os enigmas mais difíceis. Para os fãs hardcore, a aventura aprofunda-se na medida em que jogos paralelos e fragmentos de vídeos são lançados na rede. Até mesmo as entrevistas com os criadores podem conter informações úteis. Ler sobre religião, ciência e filosofia nunca foi tão importante.

Agora, se você acha que em 2008 os materiais não deviam conter informações extra-diegéticas e que a obra perde todo o seu valor ao ramificar sua essência em diversos tipos de mídia, não embarque nessa jornada. Se você acredita que solucionar problemas é algo extremamente fatigante, não perca seu tempo. Se você tem a concepção de que LOST é algo puramente comercial e as "respostas" não são dadas com o único propósito da série estender-se, não se atenha diante do PC ou do televisor.

LOST não foi feito pra você.

Mostra de Animações Orientais

2008-04-16T01:31:00.005-03:00

Bom, para que esse blog não fique ao léu durante as semanas de falta de motivação ou tempo, postarei os informes que julgo serem importantes. O primeiro deles diz respeito ao início do projeto chamado Homem Risonho, a mais nova programação do Cine Carcará destinada às animações do extremo oriente.

Concebido por Léo, Vinícius e eu após discutirmos sobre o sucesso do extinto grupo Animes Project, o Homem Risonho terá suas atividades voltadas aos domingos a partir das 18 horas. Acredito que o horário tá legal, pois dá tempo suficiente de exibir em torno de 2~3 horas de animes por dia e ainda tá cedo pra voltar pra casa ou ficar no centro e comer alguma coisa. Ah, lembrando que o Carcará fica no porão do Centro de Vivência da UFV (¬.¬)

As primeiras obras serão:

Golden Boy (20 e 27 de Abril)
Ghost in the Shell (20 de Abril)
Ghost in the Shell 2: Innocence (27 de Abril)

O foco das exibições será em torno de longas metragens e OVAs. As séries de TV com até 26 capítulos possuem chances de serem exibidas, mas acho que não compensa passar mais de 6 capítulos por domingo. Os animes com mais de 26 capítulos (leia-se: One Piece ou Bleach) terão apenas os capítulos iniciais apresentados, mais como uma forma de divulgação.

O nome do projeto... ah, foi eu que escolhi. Nenhum dos dois outros membros opinou. Tive que decidir em menos de 3 dias por causa da impressão dos cartazes. Agora, que se danem! AHUhauahuhauahuah!!! O Homem Risonho é um personagem conceitual da primeira temporada de Ghost in the Shell, animação pela qual sou religioso fanático. Então, já era de se esperar...

Informe sobre o GITS: Steven Spielberg comprou ontem os direitos de distribuição do anime. Agora a coisa anda... Eu, pelo menos, tenho uma visão otimista em relação à adaptação em Live-action e em 3-D de GITS. E mesmo que saia um lixo, é a segunda adaptação mais esperada em toda a minha vida... alguém aí sabe qual é a minha primeira?

Pra quem quiser, disponibilizei o link do meu álbum no Orkut. Lá tem o cartaz da programação de Abril.

http://www.orkut.com/AlbumZoom.aspx?uid=10001177265338092359&pid=1208321505147&aid=1208296271

Acho que é só. Hail to the Laughing Man!

A Semente do Mal de Southland

2008-03-30T21:00:00.002-03:00

É assim que o mundo acaba – não com um choramingo, mas com uma explosão. A explosão de bytes e informação através de um espaço assustadoramente palpável e maleável. No auge da complacência humana, o futuro é exatamente como imaginamos: a Internet. O domínio do Caos que dita o que deve ou não ser absorvido. Uns poucos que controlam a vida de todos. Marionetes digitais.

Feliz 4 de Julho. Tenha um feliz apocalipse. Nós vimos as sombras da luz da manhã, as sombras do sol poente, até que sombras e luz se tornassem uma só. Entre em Southland, a ferida purulenta do mundo. Duas estradas se divergem, as impressões digitais são requisitadas. Os mecânicos aguardam a tentação ao passo em que o evangelho da memória é proferido pelos hereges.

Quando o Zeppelin alçar vôo, a tapeçaria da realidade não suportará. A onda de mutilação propagará tão rápido como o ar. Você sangra? É melhor juntar as partes, ou então... Apenas contemplar. Contemplar a nuvem de desordem pairar sobre seu avatar.

Réquiem para um Sonho

2008-03-09T16:21:00.014-03:00

Isto é o clarão de nossas vidas?

Toda a opacidade da mediocridade?

Ah não... desta vez o sol não é para todos.

A subsistência clama por infinitas chances.

As pobres almas querem apenas paz.

O ouro dos tolos já não importa mais.

O fundo do poço é pior que o inferno.

É o estado de putrefação máxima.

A estagnação do intelecto. Da vivacidade.

Esperança...

Só nos resta imbuir nossa essência com algo quase

tão palpável quanto mítico que é esse sentimento...

Esperança.

Perdoe-nos. Nossas ilusões precisam de abrigos temporários,

como réquiens para um sonho.

O mais doce, mortal e fútil sonho de algo que nunca existiu.

Inner Struggle, Outer Bliss

2008-03-09T15:50:00.007-03:00

This is a tale of a major revolution.
And it is so powerful that everybody pretends that it doesn't exist.
Everybody acts like it's not there, in the shadows, shaping us.

You're not secure. A crowd will be never enough.
It's not an agoraphobia synthom,
but an accurate perception of you aren't supposed to be here.
Holes, strokes, coats of sadness. It is too strong.
You just can't bear it. A reason to fight never costed that high.

Fake death pills wouldn't do a better job.
But when the sun rises, the only fool in the story it's you.
Of course we are accidents waiting to happen.
Of course it is the end of the world as we know it.
We just don't give a shit about it.

I wish I'd be careless and blindfolded like them, too.
So I wouldn't have to take the weight of responsibility anymore.
I would be daydreamin' all day long in this domain of chaos,
and nobody wouldn't ever piss me off for good.

O Espelho e o Abismo

2008-02-27T15:29:00.013-03:00

There's a hole in the world like a great black pit,

And the vermin of the world inhabit it,

And its morals aren't worth what a pig could spit,

And it goes by the name of London.

At the top of the hole sit the privileged few

Making mock of the vermin in the lower zoo,

Turning beauty into filth and greed.

I too have sailed the world and seen its wonders.

For the cruelty of men is as wondrous as Peru,

But there's no place like London.

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*trad.

Há um buraco no mundo como se fosse um grande poço negro.

E os vermes do mundo o habitam

E sua moral não vale nem o cuspe de um porco

E ele atende pelo nome de Londres.

No topo do buraco sentam-se os poucos privilegiados,

Tirando sarro dos vermes do zoológico inferior,

Transformando beleza em imundície e ganância.

Eu também já viajei pelo mundo e vi suas maravilhas.

E a crueldade dos homens é surpreendente como o Peru,

Mas não há lugar como Londres.

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Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet é o mais novo bebê do cineasta Tim Burton cujas interpretações principais ficam a cargo de sua esposa Helena Bonham e o mascote da família, Johnny Depp. É, é um daqueles filmes visualmente impecáveis e mórbidos que só Burton poderia fazer. É também um musical, categoria complicada pra quem não está versado em papéis que exijam mais skills que o habitual, o que certamente não é o caso da dupla.

Mas hoje eu não quero falar sobre interpretação.

Esse excerto que postei logo no início é um trecho que o barbeiro canta em momentos especiais durante o filme. É a partir desses versos que minha fala toma rumo.

Vamos ser francos: você, leitor, se identificou com as palavras do barbeiro, não é mesmo? De qualquer forma, não é (nem de longe) necessário conhecer a Londres do século XIX pra configurar uma imagem entrópica sugerida por tais sentenças. Qualquer capital atualmente pode servir de exemplo. Agora, quando imaginamos pessoas com as características do refrão odiosamente entoado por Sweeney Todd, o mundo todo parece virar de ponta-à-cabeça.

Você pode até achar que o mundo é colorido, mas não é. Ms. Lovett, a padeira de coração gelado, chega a confabulá-lo numa de suas divagações, mas é tão destoante da realidade empregada no filme que chega a ser surreal, impossível de se conceber na prática.

A verdadeira realidade é o Abismo.

Todo mundo contribui hermeticamente (outros, escandalosamente) para fazermos do mundo esse tal poço negro; afinal, nós somos a parede do poço. Sabemos fingir tão bem que, às vezes, tapamos o poço com uma madeira fina, acreditando cegamente que ninguém escorregará pra dentro dele.Lauro Montana, em seu curta-metragem Demência, ilustra minha linha de pensamento:

Eu vou pra lá... pro fundo... pro underground.

Eu já me acostumei com a terra. Com o fundo. Com a podreira.

Você, não. você vai desligar, vai falar:

"Que cara engraçado, bizarro. Mas eu sou tranqüilo."

Tu não é. Tu não é. Tu é demente. Que nem eu.

Eu sou um espelho, ó! Um espelho.

É, o Lauro Montana é um espelho mesmo. E como diria o barbeiro, você não vale nem o cuspe de um porco, mas deseja mostrar ao mundo uma realidade que contradiz sua natureza. Você é perverso, pervertido, trapaceiro e egoísta. Manipula a mentira e a falsidade como um titereiro pra ocultar as malevolências que você pratica. Mas não se preocupe se o seu disfarce não é totalmente à prova de balas. Eu vou guardar o seu segredo junto com o meu. Junto com o dos outros habitantes do poço. E lhe asseguro: ninguém se sentirá confortável a ponto de querer falar sobre ele.

Old Habits

2008-02-19T01:04:00.004-03:00

Tudo começa aonde termina.
As engrenagens da roda estão a todo vapor.
O espelho do espelho do espelho do espelho.
Se você parar pra enxergar, verá que...
Verá que tudo que você fez hoje, já o fez antes.
E vai voltar a fazer, a fazer, a fazer.

Isso é Ka.

Eu já escrevia em outro blog. Uma porção de buracos negros.
Eu havia me prometido que não o faria novamente.
Mas é um hábito que está além do meu controle.
Não amole o jogador de MMORPG quando ele está online.
Não questione o motivo de se colecionar cartões telefônicos.
Não queira saber a razão de se organizar as coisas,
mesmo sabendo que a Entropia cuida de seus filhos.

Isso é Ka.

Às vezes um elo se cruza com outro.
Alguém tropeça no seu pé e lhe derrama café.
O fliperama tá vazio, mas alguém coloca uma ficha contra você.
Um carro passa na porta da tua casa à 70 km/h tocando In Rainbows.
Um bando de caras com desvio social acentuado falam sobre o nada.
E descobrem o tudo.

Isso é Ka-tet.

A matéria prima de uma colcha de retalhos chamada: realidade.
Quando ela teve início? Nenhuma alma sabe.
Quem a teceu? Eu, você, o xamã desgarrado e o último pistoleiro.
Ela pode ser rasgada? Claro! Na verdade, ela está pra ser exaurida.

Isso é o sopro do Abismo.